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architecture

Otto WAGNER

Publié le par Baldenberger

Otto WAGNER

Tout à la fois urbaniste, architecte, ensemblier, théoricien et enseignant, Otto Wagner (1841-1918) est l'une des principales figures de l'architecture européenne du tournant des XIX e et XX e siècles.

Il a fait ses études à Berlin et Vienne. En 1864, il a débuté la construction de ses premiers édifices dans le style classique.

Ses réalisations autant que ses écrits ont largement contribué à l'émergence d'une « architecture moderne ».

Érigé en 1898 sur la très belle Karlsplatz, le pavillon Otto Wagner était autrefois une station de métro, une magnifique incursion art nouveau dans l'architecture pourtant très standardisée du Stadtbahn ; Désormais il abrite une exposition permanente dédiée à la vie et l'œuvre de Wagner
Érigé en 1898 sur la très belle Karlsplatz, le pavillon Otto Wagner était autrefois une station de métro, une magnifique incursion art nouveau dans l'architecture pourtant très standardisée du Stadtbahn ; Désormais il abrite une exposition permanente dédiée à la vie et l'œuvre de Wagner
Érigé en 1898 sur la très belle Karlsplatz, le pavillon Otto Wagner était autrefois une station de métro, une magnifique incursion art nouveau dans l'architecture pourtant très standardisée du Stadtbahn ; Désormais il abrite une exposition permanente dédiée à la vie et l'œuvre de Wagner

Érigé en 1898 sur la très belle Karlsplatz, le pavillon Otto Wagner était autrefois une station de métro, une magnifique incursion art nouveau dans l'architecture pourtant très standardisée du Stadtbahn ; Désormais il abrite une exposition permanente dédiée à la vie et l'œuvre de Wagner

Donnant sur le Ring, le siège de la Caisse d'épargne de la Poste fut construit entre 1904 et 1912 et constitue l'une des réalisations parmi les plus modernes d'Otto Wagner. Ici encore tout est pensé dans les moindres détails, pour allier symbolique, esthétique et fonctionnalité, comme la façade recouverte de rivets en aluminium, qui ne manque pas de rappeler les anciens coffres renforcés de clous, en une métaphore de l'argent soigneusement protégé. L'intérieur se visite – il fut également aménagé par Otto Wagner – et propose une exposition retraçant la construction et l'histoire du bâtiment,
Donnant sur le Ring, le siège de la Caisse d'épargne de la Poste fut construit entre 1904 et 1912 et constitue l'une des réalisations parmi les plus modernes d'Otto Wagner. Ici encore tout est pensé dans les moindres détails, pour allier symbolique, esthétique et fonctionnalité, comme la façade recouverte de rivets en aluminium, qui ne manque pas de rappeler les anciens coffres renforcés de clous, en une métaphore de l'argent soigneusement protégé. L'intérieur se visite – il fut également aménagé par Otto Wagner – et propose une exposition retraçant la construction et l'histoire du bâtiment,
Donnant sur le Ring, le siège de la Caisse d'épargne de la Poste fut construit entre 1904 et 1912 et constitue l'une des réalisations parmi les plus modernes d'Otto Wagner. Ici encore tout est pensé dans les moindres détails, pour allier symbolique, esthétique et fonctionnalité, comme la façade recouverte de rivets en aluminium, qui ne manque pas de rappeler les anciens coffres renforcés de clous, en une métaphore de l'argent soigneusement protégé. L'intérieur se visite – il fut également aménagé par Otto Wagner – et propose une exposition retraçant la construction et l'histoire du bâtiment,
Donnant sur le Ring, le siège de la Caisse d'épargne de la Poste fut construit entre 1904 et 1912 et constitue l'une des réalisations parmi les plus modernes d'Otto Wagner. Ici encore tout est pensé dans les moindres détails, pour allier symbolique, esthétique et fonctionnalité, comme la façade recouverte de rivets en aluminium, qui ne manque pas de rappeler les anciens coffres renforcés de clous, en une métaphore de l'argent soigneusement protégé. L'intérieur se visite – il fut également aménagé par Otto Wagner – et propose une exposition retraçant la construction et l'histoire du bâtiment,

Donnant sur le Ring, le siège de la Caisse d'épargne de la Poste fut construit entre 1904 et 1912 et constitue l'une des réalisations parmi les plus modernes d'Otto Wagner. Ici encore tout est pensé dans les moindres détails, pour allier symbolique, esthétique et fonctionnalité, comme la façade recouverte de rivets en aluminium, qui ne manque pas de rappeler les anciens coffres renforcés de clous, en une métaphore de l'argent soigneusement protégé. L'intérieur se visite – il fut également aménagé par Otto Wagner – et propose une exposition retraçant la construction et l'histoire du bâtiment,

Otto WAGNER
Otto WAGNER
Le barrage de Kaiserbad, également connu sous le nom de Schützenhaus, est situé au nord du centre-ville, sur la rive gauche du canal. Les travaux de l'écluse débutent en 1904 mais le pavillon ne sera construit qu'à partir de 1906. On y retrouve de nombreux attributs déjà présents sur d'autres bâtiments de l'architecte : les rivets, les plaques de marbre et les panneaux de céramique.
Le barrage de Kaiserbad, également connu sous le nom de Schützenhaus, est situé au nord du centre-ville, sur la rive gauche du canal. Les travaux de l'écluse débutent en 1904 mais le pavillon ne sera construit qu'à partir de 1906. On y retrouve de nombreux attributs déjà présents sur d'autres bâtiments de l'architecte : les rivets, les plaques de marbre et les panneaux de céramique.

Le barrage de Kaiserbad, également connu sous le nom de Schützenhaus, est situé au nord du centre-ville, sur la rive gauche du canal. Les travaux de l'écluse débutent en 1904 mais le pavillon ne sera construit qu'à partir de 1906. On y retrouve de nombreux attributs déjà présents sur d'autres bâtiments de l'architecte : les rivets, les plaques de marbre et les panneaux de céramique.

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Paul JASPAR

Publié le par Baldenberger

Paul JASPAR
Paul JASPAR
Signature de Paul Jaspar sur le n° 34 de la rue du Jardin Botanique à Liège

Signature de Paul Jaspar sur le n° 34 de la rue du Jardin Botanique à Liège

Paul Jaspar,  est un architecte belge qui réalisa quelques bâtiments d'inspiration Art nouveau à Liège et à Bruxelles.

Jaspar suit ses études supérieures à Bruxelles, à l’académie royale des Beaux-Arts où il étudie d’abord de 1878 à 1879 les cours de dessin d’après l’Antique et de 1879 à 1880 la Figure. Il entame ensuite des études d’architecture en 1880 et sera finalement diplômé en 1883.

Au cours de son début de carrière, Jaspar conçoit principalement des réalisations  historiques, influencé par ses années passées dans les bureaux de Beyaert. En 1891, avec la maison Questienne, Jaspar fait ses premiers pas vers une architecture moderne et rationnelle. Fin des années 1890, il prend le chemin d’une modernité plus affirmée dans son architecture grâce au style art nouveau, ce qui lui permet de se détacher peu à peu des écritures historiques pour en être totalement libéré dès 1901, il entame alors sa période « moderniste » Jaspar se prête également à la réalisation de meubles, vitraux, portes, et tous autres types d’éléments de mobilier de style Art Nouveau.

Début des années 1900, en plein essor avec le modernisme, Jaspar continue parallèlement une production de bâtiments enracinés dans l’histoire. C’est dans ce double visage que ce profilera toute sa carrière.

Paul JASPAR
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Charles GARNIER

Publié le par Baldenberger

Charles GARNIER
Charles GARNIER
Charles GARNIER

Opéra de Paris

 

L'opéra Garnier (Opéra de Paris) est un monument du 9e arrondissement de Paris.

Classé monument historique le 16 octobre 1923, il a été construit par l'architecte Charles Garnier (1825-1898) pour l'empereur Napoléon III à partir de 1861, mais il a finalement été inauguré sous la Troisième République, le 5 janvier 1875.

Les ors, les marbres et les riches étoffes décorent la façade, les escaliers, les salles d'apparat et la salle de spectacle. Il est surmonté d'un dôme dont le plafond fut décoré par Marc Chagall.

 

lien philatelier : http://philatelier.over-blog.com/2017/01/opera-garnier.html

 

Charles GARNIER
Charles GARNIER
Charles GARNIER
Charles GARNIER

L'Opéra de Monte-Carlo ou salle Garnier est une salle de spectacle attenante au Casino de Monte-Carlo dans le quartier Monte-Carlo à Monaco.

Le nouveau casino et l'opéra ont été conçus par l'architecte Charles Garnier sous l'impulsion de Marie Blanc (veuve de François Blanc) et furent inaugurés le 25 janvier 1879 par un spectacle de Sarah Bernhardt.

Charles GARNIER
Charles GARNIER
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Léon STYNEN

Publié le par Baldenberger

Léon STYNEN
Léon STYNEN
Construite en 1933, la maison moderniste est située dans le quartier de l'Expo (Anvers), où se tenait l'Exposition universelle d'Anvers en 1930. Stynen y vécut jusqu'à sa mort. La famille Clerinx est le deuxième propriétaire depuis: "C'est une maison avec une âme. Elle a une lumière merveilleuse et de belles proportions." Toute la maison a été décorée avec le plus grand soin et meublée principalement avec des pièces vintage des années 50 pour recréer l'atmosphère originale de la maison.

Construite en 1933, la maison moderniste est située dans le quartier de l'Expo (Anvers), où se tenait l'Exposition universelle d'Anvers en 1930. Stynen y vécut jusqu'à sa mort. La famille Clerinx est le deuxième propriétaire depuis: "C'est une maison avec une âme. Elle a une lumière merveilleuse et de belles proportions." Toute la maison a été décorée avec le plus grand soin et meublée principalement avec des pièces vintage des années 50 pour recréer l'atmosphère originale de la maison.

Léon STYNEN

Léon Stynen est un architecte et urbaniste belge moderniste. Son travail couvre plus d'un demi-siècle d'histoire architecturale belge.

Léon Stynen (1899-1990), fils d'un sculpteur et d'un artiste décorateur, a étudié l'architecture à l'Académie d'Anvers. 

Stynen présentait déjà une forte esthétique du modernisme même dans ses premiers projets.

Ses contemporains comprenaient Bourgeois, De Koninck, Hoste et Van Steenbergen. Dans l'arène internationale, ils étaient des personnalités éminentes comme van Doesburg, Gropius et Le Corbusier, qui était une source principale d'inspiration et plus tard un grand ami.

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ROB MALLET STEVENS

Publié le par Baldenberger

ROB MALLET STEVENS
ROB MALLET STEVENS

Cette courte voie en impasse est célèbre pour être bordée de bâtiments à l'origine tous conçus par Robert Mallet-Stevens.

ROB MALLET STEVENS
ROB MALLET STEVENS
ROB MALLET STEVENS
ROB MALLET STEVENS

Robert Mallet-Stevens débute sa carrière en 1907. Marqué par l'architecture de Josef Hoffman et de la Sécession viennoise, il se distingue dès ses études à l'Ecole spéciale d'architecture en défendant une vision moderne et rationnelle de l'architecture, qui refuse l'ornement.

ROB MALLET STEVENS
ROB MALLET STEVENS

L'hôtel Martel ou maison-atelier des sculpteurs Martel, situé rue Mallet-Stevens à Paris, est l'œuvre de l'architecte Robert Mallet-Stevens réalisée en 1927 pour les frères sculpteurs Jan et Joël Martel. La maison atelier est classée au titre des monuments historiques

ROB MALLET STEVENS
ROB MALLET STEVENS
ROB MALLET STEVENS
ROB MALLET STEVENS
ROB MALLET STEVENS
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La mosaïque

Publié le par Baldenberger

Une mosaïque est une œuvre d’art qui se réalise en formant une image avec des morceaux de verre ou de céramique collés ensemble avec de l’enduit de jointoiement L’application se fait  au sol, aux murs et aux voutes de surface importantes.

La mosaïque est née à Rome au premier siècle avant Jésus-Christ en parement de sol dans les villas romaines puis en décoration murale essentiellement païenne, puis avec l'arrivée du christianisme, elles ornent les plafonds d’églises et de cathédrales

Elle utilise des tesselles (cubes de pierre, marbre, terre cuite ou verre colorés).

 

 

http://aps-web.fr/lepoque-de-la-mosaique-par-le-timbre/

https://www.stuc-mosaic.fr/histoire-technique-de-mosaique/

La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
Mosaïque du 2ème siècle trouvée aux environs de Vienne (Isère) et exposée au musée de Saint Germain en Laye (Yvelines) représentant une scène de semailles et labours inspirée du poète latin Virgile

Mosaïque du 2ème siècle trouvée aux environs de Vienne (Isère) et exposée au musée de Saint Germain en Laye (Yvelines) représentant une scène de semailles et labours inspirée du poète latin Virgile

La mosaïque de Virgile est une mosaïque retrouvée sur le site de l'ancienne Hadrumète et actuellement conservée au musée national du Bardo, dont elle constitue l'une des pièces maîtresses. Elle constitue à l'heure actuelle le portrait le plus ancien du poète latin Virgile.

La mosaïque de Virgile est une mosaïque retrouvée sur le site de l'ancienne Hadrumète et actuellement conservée au musée national du Bardo, dont elle constitue l'une des pièces maîtresses. Elle constitue à l'heure actuelle le portrait le plus ancien du poète latin Virgile.

La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque
La mosaïque

La mosaïque s'est adaptée à l'évolution de la société et des matériaux ; les incrustations sont une adaptation de la mosaïque au mobilier de bois.

Le timbre représente le détail d'une table exposée au château de Versailles, estampillée de Martin Carlin, placage d'ébène et bronze doré, décor d'incrustations de pierres dures florentines.

Le timbre représente le détail d'une table exposée au château de Versailles, estampillée de Martin Carlin, placage d'ébène et bronze doré, décor d'incrustations de pierres dures florentines.

Publié dans Architecture, patrimoine

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Les carrelages

Publié le par Baldenberger

Le carrelage désigne un revêtement de sol ou de murs formé de carreaux de céramique - terre cuite, carreaux de faïence, carreaux de grès (souvent appelés grès-cérame) - ou bien carreaux de marbre ou de ciment ou encore carreaux de vinyle.

L’évolution du carrelage passe par la découverte de la faïence.

La technique de la faïence est découverte au IXème siècle en Irak et se propage dans le monde arabe, jusqu’à atteindre l’Espagne andalouse puis les autres pays Européens au cours de la Renaissance.

http://carrelage-infos.com/histoire.php

Les mosaïques de l'Antiquité

Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages

Les carreaux marocains

Développé sous l’influence des mosaïques romaine et byzantine, le zellige , est devenu une spécialité du Maroc. Le Zellige est un carrelage céramique fabriqué manuellement à partir d’argile de couleur claire, non raffinée, provenant de la région de Fez au Maroc. Cette argile est pétrie avec de l’eau, façonnée à la main et séchée puis cuite au four.

Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages

les azulejos du Portugal

Un azulejo ou azuléjo  désigne, au Portugal, en Espagne et au Brésil, un carreau ou un ensemble de carreaux de faïence décorés. Ces carreaux sont ornés de motifs géométriques ou de représentations figuratives. On les trouve aussi bien à l'intérieur de bâtiments qu'en revêtement extérieur de façade.

Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages

Les carreaux de faïence russes

Les carreaux de céramique émaillés russes occupent une place importante dans l'histoire des arts appliqués du pays.

Élément populaire de la décoration intérieure au milieu du XVIIe siècle, les carreaux de faïence ont des couleurs uniques ainsi que des thèmes traditionnels russes

Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages
Les carrelages

le bleu de Delft

Le " Bleu de Delft " a connu son heure de gloire entre 1654 et 1690, et avait trouvé une importante ambassadrice en la personne de Marie II, princesse et épouse anglaise du prince Guillaume II, stadhouder des Provinces-Unies.

Les carrelages
Les carrelages

Carrelages traditionnels de Malte

Les carrelages
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Les gargouilles

Publié le par Baldenberger

Une gargouille  est, dans le domaine de l'architecture, une partie saillante d'une gouttière destinée à faire écouler les eaux de pluie à une certaine distance des murs.

Ce type d'ouvrage sculpté, généralement en pierre, est souvent orné d'une figure animale ou humaine typique de l'art grotesque roman puis surtout gothique.

Les gargouilles
Cathédrale de Berne (Suisse)

Cathédrale de Berne (Suisse)

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VIOLLET-LE-DUC

Publié le par Baldenberger

VIOLLET-LE-DUC

Les français ont une relation particulière avec les traditions, les monuments, leur patrimoine, un désir notable de bien conserver leur histoire.

Des grands architectes à travers l’histoire  ont accepté la responsabilité de restaurer et reconstruire les structures qu’on peut admirer aujourd’hui.

Viollet-le-Duc (1814-1879) est l’une de ces architectes. En fait il était responsable de restaurer des nombreux édifices religieux, des châteaux, des hôtels de villes, etc...

L’architecte Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc est surtout connu du public comme le plus éminent restaurateur du xixe siècle.

L’architecte Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc est surtout connu du public comme le plus éminent restaurateur du xixe siècle.

Il œuvra, notamment, sur les basiliques de Vézelay (1840-1859), de Saint-Denis (1846-1879) et de Toulouse (1847-1879), les cathédrales de Notre-Dame de Paris (1844-1864), d’Amiens (1849-1874), de Reims (1860-1874) et de Lausanne (1872-1879), les remparts de la cité de Carcassonne (1852-1879) et le château de Pierrefonds (1858-1879).

Grand érudit, il rédigea d’innombrables ouvrages sur l’architecture du Moyen Âge. Il fut une personnalité prolixe dans le domaine des arts et un influent théoricien de l’architecture, chef de l’école néogothique rationaliste en France et prophète du modernisme architectural. Officier de l’armée durant la guerre franco-prussienne de 1870, il fut aussi écrivain, journaliste, conseiller municipal et géologue.

Cité de Carcassonne

lien philatelier http://philatelier.over-blog.com/2021/12/carcassonne.html

VIOLLET-LE-DUC
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VIOLLET-LE-DUC
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Basilique de Saint-Denis

VIOLLET-LE-DUC

Château de Pierrefonds

 

Construit à la fin du XIV° siècle par le duc Louis d’Orléans, le château est démantelé au XVIIe et se trouve à l’état de ruines lorsque Napoléon III décide d’en confier la reconstruction à l’architecte Eugène Viollet-le-Duc qui met en pratique ses conceptions architecturales pour en faire un château idéal tel qu’il aurait existé au Moyen Âge.

lien philatelier http://philatelier.over-blog.com/2022/03/chateau-de-pierrefonds.html

VIOLLET-LE-DUC
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VIOLLET-LE-DUC
VIOLLET-LE-DUC

Flèche de Notre-Dame de Paris

lien philatelier http://philatelier.over-blog.com/2017/10/cathedrale-nodre-dame-paris.html

VIOLLET-LE-DUC
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VIOLLET-LE-DUCVIOLLET-LE-DUC
VIOLLET-LE-DUC
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Basilique Sainte-Marie-Madeleine de VEZELAY

C'est en 1840 qu'intervient Eugène Viollet-le-Duc pour la restauration du bâtiment, à la suite de l'inspection faite par Prosper Mérimée, et le placement sur la liste des monuments historiques de 1840.

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