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le musee artistique des petites images dentees

Marc CHAGALL

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Louis LE NAIN

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Le classicisme

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Le classicisme caractérise l'école de peinture française du XVIIeme siècle. En réponse aux extravagances du baroque, le mouvement s'inspire des maîtres de la renaissance classique et devient un langage pictural au service de la monarchie absolue.

- Nicolas POUSSIN (1594-1665) http://philatelier.over-blog.com/2016/10/nicolas-poussin.html

- Claude GELLEE dit Le Lorrain (1600-1682) http://philatelier.over-blog.com/2017/11/claude-gellee-dit-le-lorrain.html 

- Philippe de CHAMPAIGNE (1602-1674) http://philatelier.over-blog.com/2018/03/philippe-de-champaigne.html

- Pierre MIGNARD (1612-1695) http://philatelier.over-blog.com/2019/02/pierre-mignard.html

- Henri TESTELIN (1616-1695) http://philatelier.over-blog.com/2018/12/henri-testelin.html

 

 

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Le Baroque

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Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVIe et XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

L’art baroque est caractérisé par des couleurs riches et profondes, les jeux d’ombres et de lumières intenses (utilisation du clair-obscur). Contrairement à la peinture de la Renaissance, qui dépeint habituellement un évènement avant qu’il n’ait lieu, les artistes baroques ont une approche plus dramatique en représentant l’action en train de se produire. L’art baroque est réputé pour évoquer l’émotion et la passion et non la rationalité et le calme qui se dégage de la peinture de la Renaissance.

 

- LE CARAVAGE (1571-1610) http://philatelier.over-blog.com/2016/10/le-caravagisme.html

- Pierre Paul RUBENS (1577-1640) http://philatelier.over-blog.com/2017/10/pierre-paul-rubens.html

- Jacques CALLOT (1592-1635) http://philatelier.over-blog.com/2019/09/jacques-callot.html

- Georges DE LA TOUR (1593-1652) http://philatelier.over-blog.com/2017/11/georges-de-la-tour.html

- Louis LE NAIN (1593-1648) http://philatelier.over-blog.com/2016/11/louis-le-nain.html

- Antoine LE NAIN (1598-1648) http://philatelier.over-blog.com/2018/01/antoine-le-nain.html

- Antoine Van DYCK (1599-1641) http://philatelier.over-blog.com/2017/11/antoine-van-dyck.html 

- Diégo VELASQUEZ (1599-1660) http://philatelier.over-blog.com/2017/11/diego-rodriguez-de-silva-y-velazquez.html

- Jan BRUEGHEL Le Jeune (1601-1678) http://philatelier.over-blog.com/2019/11/jan-brueghel-le-jeune.html

- REMBRANDT Van RIJN (1606-1669) http://philatelier.over-blog.com/2017/11/rembrandt-van-rijn.html

- Charles LE BRUN (1619-1690) http://philatelier.over-blog.com/2018/03/charles-le-brun.html

- Juan de ZURBARAN (1620-1649) http://philatelier.over-blog.com/2020/07/juan-de-zurbaran.html

- Johannes VERMEER (1632-1675) http://philatelier.over-blog.com/2017/02/johannes-vermeer.html

- Giuseppe Bartolomeo CHIARI (1654-1727) http://philatelier.over-blog.com/2019/11/giuseppe-bartolomeo-chiari.html

- Hyacinthe RIGAUD (1659-1743) http://philatelier.over-blog.com/2018/01/hyacinthe-rigaud.html

 

Peinture fine (Fijnschilders) :  parfois traduit en français par peintres précieux, est le terme qui désigne les artistes peintres hollandais qui, entre 1630 et 1710, s'efforcèrent de représenter la réalité avec le maximum de précision.

- Gerrit DOU (1613-1675) http://philatelier.over-blog.com/2019/11/gerrit-dou.html

 

 

 

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Le néo-classicisme

Publié le par Baldenberger

Néo-Classicisme

Le néo-classicisme apparaît dans le dernier tiers du XVIIIème siècle, puisant notamment ses inspirations de la légendaire Rome antique et se basant sur de sérieuses études archéologiques. Rejetant le rococo devenu symbole de l'aristocratie, les néo-classiques aboutissent à la rigueur du style Empire. Ils condamnent sans appel les écarts et dépravations dont fait preuve la société de l'époque.

Le colorisme et les formes complexes sont remplacés par une recherche de perfection et de vertu, les artistes allant jusqu’à modifier la nature pour la rendre davantage parfaite. Un retour à la simplicité et à la pureté des lignes et des volumes.  Cet art, préconisant l'idéal, le calme, la sérénité. Ingres, David, et Gros sont les principaux peintres de ce mouvement qui s’étend à peu près de 1760 à 1830.

Le style néo-classique s’étendra dans toute l’Europe avec les conquêtes napoléoniennes, touchant même les Etats-Unis.

- SALLE NEO-CLASSICISME http://philatelier.over-blog.com/2015/10/neo-classicisme.html

 

- Jacques Louis DAVID (1748-1825) http://philatelier.over-blog.com/2017/11/jacques-louis-david.html

- Pierre Paul PRUD'HON (1758-1825) http://philatelier.over-blog.com/2020/11/pierre-paul-prud-hon.html

- Marie-Guillemine BENOIST (1768-1826) http://philatelier.over-blog.com/2020/02/marie-guillemine-benoist.html

- Antoine Jean GROS (1771-1835) http://philatelier.over-blog.com/2018/11/antoine-jean-gros.html

- Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780-1867) http://philatelier.over-blog.com/2017/11/jean-auguste-dominique-ingres.html

-

 

 

 

 

 

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Le mouvement rococo (style rocaille)

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Le rococo (1710-1770) ou style rocaille

Après le déclin du mouvement baroque dans la seconde moitié du XVIII° siècle naît le rococo, principalement en France. A titre de réaction face au baroque imposé par Louis XIV, le rococo danse, joue, chante et s’exalte. De délicats mélanges de roses, verts et jaunes furent mis en exergue dans des compositions frivoles et d’une surprenante légèreté, rejetant la symétrie et estompant les lignes droites. La grande peinture décorative disparaît au profit de la peinture de chevalet, où la couleur reprend ses droits. Le terme rococo lui-même est dérivé du mot rocaille provenant des ornementations imitant les rochers et les pierres naturelles. Parmi les artistes les plus représentatifs de cette période, on peut citer François Boucher, Jean Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard et Jean- Baptiste Tiepolo. Le style rococo disparut totalement avec la Révolution française en 1789, laissant alors la place au style néoclassique.

 

Salle "Rococo" http://philatelier.over-blog.com/2015/10/le-mouvement-rocaille-ou-rococco.html

- Jean-Antoine WATTEAU (1684-1721)  http://philatelier.over-blog.com/2016/11/watteau.html

- Charles Antoine COYPEL (1694-1752) http://philatelier.over-blog.com/2019/05/charles-antoine-coypel.html

- Jean-Baptise Siméon CHARDIN (1699-1779) http://philatelier.over-blog.com/2018/11/jean-baptiste-simeon-chardin.html

- Jean-Etienne LIOTARD (1702-1789) http://philatelier.over-blog.com/2020/11/jean-etienne-liotard.html

- François BOUCHER (1703-1770) http://philatelier.over-blog.com/2017/11/francois-boucher.html

- Quentin DELATOUR (1704-1788) http://philatelier.over-blog.com/2021/11/quentin-delatour.html

- Louis-Michel VAN LOO (1707-1771) http://philatelier.over-blog.com/2018/01/louis-michel-van-loo.html

- Jean-Baptiste GREUZE (1725-1805) http://philatelier.over-blog.com/2016/11/jean-baptiste-greuze.html

- Jean-Honoré FRAGONARD (1732-1806) http://philatelier.over-blog.com/2015/11/jean-honore-fragonard.html

- Elisabeth VIGEE-LE BRUN (1755-1842) http://philatelier.over-blog.com/2017/11/elisabeth-vigee-lebrun.html

 

Mouvement "le védutisme"

Le védutisme (de l'italien vedutismo, de veduta qui signifie « vue ») est un genre pictural qui prospère en Italie et principalement à Venise au XVIIIe siècle, basé sur la représentation perspective de paysages urbains.

 

- Giovanni Antonio CANALETTO (1697-1768) http://philatelier.over-blog.com/2018/02/canaletto-giovanni-antonio-canal.html

 

 

 

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Andy WARHOL

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Jean-Antoine WATTEAU

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Jean-Antoine WATTEAU

"la Finette" 1717

Musée du Louvre

Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU

"l'indifférent" 1717

Musée du Louvre PARIS

https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Indiff%C3%A9rent

Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU

"Polish Woman" 1717

Musée national de Varsovie

Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU

"Pierrot" dit aussi "Gilles" 1718-1719

Musée du Louvre Paris

Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU

"autoportrait"

Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU
Jean-Antoine WATTEAU
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Gustave KLIMT

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Gustave KLIMTGustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

"Isis" 1891

Kunsthistorisches Museum Vienne

Les escaliers du Kunsthistorisches Museum sont d'un grand intérêt : en effet, on y trouve 40 peintures décorant les écoinçons et entrecolonnements, minces panneaux séparant colonnes et voûtes. Onze d'entre elles sont de Gustav Klimt, les autres sont dues à son frère Ernst et à Franz Matsch. Elles illustrent l'histoire de l'art et des arts décoratifs depuis la plus haute antiquité égyptienne jusqu'aux temps modernes.

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

Reproduction de détails de la partie basse de la Médecine (1900-1907), montrant la déesse Hygie

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Détruite par le feu en 1945 au Immendorf Palace

Détruite par le feu en 1945 au Immendorf Palace

"Judith et Holopherne" 1901

Österreichische Galerie, Vienne

http://caryatides.wordpress.com/2012/12/20/judith-i-de-gustav-klimt/

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

"portrait d'Emilie Flöge" 1902

 

http://fr.wikipedia.org/wiki/Emilie_Louise_Fl%C3%B6ge

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

"forêt de hêtres" 1902

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

"expectation" 1905

Museum of Applied Arts, Vienna, Austria

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

"l'arbre de vie" 1905

 

 

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

"portrait de Fritza Riedler" 1906

Musée du belvédère VIENNE

http://histart.over-blog.com/2016/02/fritza-riedler-gustav-klimt.html

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

"portrait d'Adèle Bloch-Bauer" (détail) 1907

Wien, Österreichische Galerie

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

"le baiser" entre 1907 et 1908

Palais du Bélvédère Vienne

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

"Vie et mort" 1908-1911

Musée Léopold Vienne Autriche

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

"la vierge" 1912

National Gallery in Prague, Prague, Czech Republic

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT

"les deux amies" 1916-1917

Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
Gustave KLIMT
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Jean-Baptiste GREUZE

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