le musee artistique des petites images dentees

"City of the sea" 1311

Pinacothèque Sienne Italie

"Allégorie et effets du Bon et du Mauvais Gouvernement" 1338-1339

palais du Conseil des Neuf Sienne Italie

RETOUR Ambrogio LORENZETTI http://philatelier.over-blog.com/2023/12/ambrogio-lorenzetti.html

RETOUR Ecole Siennoise http://philatelier.over-blog.com/2023/12/ecole-siennoise.html

RETOUR LA RENAISSANCE http://philatelier.over-blog.com/2017/10/la-renaissance.html

SUITE LE BAROQUE http://philatelier.over-blog.com/2016/11/le-baroque.html

RETOUR MUSEE DES ARTS http://philatelier.over-blog.com/2015/09/le-musee-artistique-des-petites-images-dentees.html

RETOUR INDEX ARTISTES/PEINTRES http://philatelier.over-blog.com/2017/12/index-artistes.html

L'école siennoise de peinture en Italie s'étend du XIIIe au XVIe siècle et se développe parallèlement à l'art pictural de l'école florentine, elle se distingue par un goût raffiné pour la couleur, hérité de Byzance, et un chromatisme très particulier : orangés, rouges très vifs, verts amande et un jeu subtil d'opposition des chauds et des froids : le verdaccio siennois, une préparation qui va définir le modelé des visages et des mains et qui répond à une technique particulièrement soignée que développera Simone Martini. Une des caractéristiques de la peinture siennoise, c'est un sens réel de l'histoire, de la narration.

- Pietro CAVALLINI (1240-1330) http://philatelier.over-blog.com/2023/05/pietro-cavallini.html

- Ambrogio LORENZETTI (v1290-1317) http://philatelier.over-blog.com/2023/12/ambrogio-lorenzetti.html

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SUITE LE BAROQUE http://philatelier.over-blog.com/2016/11/le-baroque.html

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"Retable de Saint-Nicolas" 1500

Cathédrale de Monaco

Sur le panneau central du premier registre est représenté saint Nicolas, patron des marins de Monaco, assis sur un trône et tenant de la main gauche une crosse. il est vêtu d'une chape rouge et coiffé d'une mitre richement décorée de pierreries.

À droite saint Laurent en soutane rouge s'appuie sur un gril et lit un livre et Marie Madeleine en robe rouge et manteau vert tient un vase de parfum.

À gauche saint Étienne est figuré tenant un livre et une palme, avec une pierre au sommet du crâne pour rappeler sa lapidation.

À l'extrême gauche saint Michel en armure terrasse un diable à corps humain. Ses ailes rouges d'archange apparaissent derrière sa cape. Il tient une balance sur les plateau de laquelle sont assis deux petits personnages.

Au second registre, au-dessus de saint Nicolas, est représenté un Christ de pitié. Jésus émerge de son sarcophage auprès duquel se trouvent à gauche la Vierge Marie en manteau bleu et les mains jointes, et à droite saint Jean en robe blanche et manteau rouge. De part et d'autre de cette composition sont figurés à droite La Vierge et à gauche l'archange Gabriel. Les personnages de ces deux tableaux se font face. Le décor est par ailleurs identique : même sol à carreaux, mêmes murs... ce qui laisse penser que, bien que séparés par la piéta, La Vierge et Gabriel sont dans la même pièce.

À l'extrême droite est représentée sainte Anne tenant la Vierge et l'Enfant Jésus et à l'extrême gauche saint Jean-Baptiste présente l'agneau divin.

Les bandes latérales exposent chacune quatre saints superposés :à gauche et de bas en haut : sainte Dévote, sainte Claire, Bernard de Menthon et sainte Barbe.à droite également de bas en haut : sainte Cécile, Marguerite d'Antioche qui jaillit d'un dragon, saint Blaise en habits épiscopaux et sainte Brigitte.

Tous les saints des bandes latérales n'ont pas été représentés accompagnés des objets que la foi populaire leur avait attribué, ce qui a obligé l'artiste à inscrire leur nom aux pieds de chacun pour les identifier.

"La Pietà dite de l'abbé Teste" 1505

Cathédrale Saint-Nicolas, Monaco.

"Crucifixion"1512

Monastère de Cimiez Nice

"Retable de Sainte Devote" 1513-1517

Église paroissiale Sant'Antonio de Dolceacqua

Ce retable a été commandé en 1513 par Françoise Grimaldi à Brea et sera terminé en 1517. Il est consacré à sainte Dévote patronne de la principauté de Monaco. Il est composé de trois panneaux à deux registres avec deux bandes latérales;

La figure centrale du premier registre représente sainte Dévote en manteau rouge et robe de brocart doré, avec des cheveux longs et tenant la palme des martyrs dans la main droite et un dans la gauche. À droite sainte Agathe, les deux seins coupés les retient contre sa poitrine avec la main droite tandis que de la gauche elle tient une palme. À gauche sainte Barbe porte sur sa main droite une grande tour à trois fenêtres, symbole de la trinité chrétienne et tient dans la main gauche une palme.

Au second registre , au-dessus de sainte Dévote est représentée une pietà dans un décor montagneux : la Vierge aux mains jointes, en robe rouge et manteau bleu, contemple son fils au teint livide allongé sur ses genoux. À droite saint Jérôme en habit rouge de cardinal tient un livre ouvert. Un lion de petite taille s'agrippe à sa manche. À gauche saint Jean-Baptiste tient un livre sur lequel est assis un agneau.

De part et d'autre du retable une bande latérale présente trois tableaux de saints superposés. De bas en haut on trouve :

• à droite : sainte Marthe en vêtement noir et blanc tenant la tarasque en laisse, saint François d'Assise avec un livre ouvert et un abbé avec un crucifix ;
• à gauche : Catherine de Sienne, un évêque en cape rouge bénissant de la main droite et Saint Antoine de Padoue.

C'est la dernière œuvre connue de Ludovico Brea

RETOUR Ludovic BREA http://philatelier.over-blog.com/2023/11/ludovic-brea.html

RETOUR PRIMITIFS ET ECOLE FLAMANDE http://philatelier.over-blog.com/2015/10/primitifs-flamands.html

RETOUR LA RENAISSANCE http://philatelier.over-blog.com/2017/10/la-renaissance.html

SUITE  l'influence de la renaissance allemande http://philatelier.over-blog.com/2017/11/l-influence-de-la-renaissance-allemande.html

RETOUR INDEX PEINTRES http://philatelier.over-blog.com/2017/12/index-artistes.html

RETOUR MUSEE DES ARTS http://philatelier.over-blog.com/2015/09/le-musee-artistique-des-petites-images-dentees.html

Peintre et dessinateur pour la gravure sur bois. Fils de Lucas Cranach l'Ancien, il a travaillé dans l'atelier de son père, dont il avait pris la direction à sa mort. Lucas Cranach le Jeune a adopté le même style que lui, de sorte qu'il est souvent difficile de distinguer ses œuvres de celles de la dernière période de son père dans une surabondante production d'atelier, de plus en plus routinière, qui comprend surtout des portraits et des tableaux religieux, pesantes allégories de la foi luthérienne.

Il existe deux versions de "the last Supper".

"the last Supper" 1547

Stadtkirche Wittenberg, Wittenberg, Germany

"the last Supper" 1595

Schlosskirche, Dessau Allemagne

RETOUR Lucas CRANACH le jeune http://philatelier.over-blog.com/2023/11/lucas-cranach-le-jeune.html

RETOUR INFLUENCE DE LA RENAISSANCE ALLEMANDE http://philatelier.over-blog.com/2017/11/l-influence-de-la-renaissance-allemande.html

RETOUR LA RENAISSANCE http://philatelier.over-blog.com/2017/10/la-renaissance.html

RETOUR INDEX PEINTRES http://philatelier.over-blog.com/2017/12/index-artistes.html

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"Apollon et Daphné " 1622-1625

Galerie Borghèse à Rome

https://fr.wikipedia.org/wiki/Apollon_et_Daphn%C3%A9_(Le_Bernin)

RETOUR BERNINI http://philatelier.over-blog.com/2023/11/gian-lorenzo-bernini-dit-le-bernin.html

RETOUR INDEX SCULPTEURS http://philatelier.over-blog.com/2019/08/index-alphabetique-des-sculpteurs.html

RETOUR INDEX MUSEE ARTISTIQUE http://philatelier.over-blog.com/2015/09/le-musee-artistique-des-petites-images-dentees.html

RETOUR INDEX-SOMMAIRE http://philatelier.over-blog.com/2015/08/index-sommaire.html

"Mallato alla fonte" v1277-v1281

malade à la source. figure masculine allongée

Galleria Nazionale dell'Umbria

"Statue en bronze de Saint-Pierre"

"ligne de vie"

Pour le timbre, Prune Nourry choisit comme modèle une élève de l’INJA-Louis Braille, Aïcha.

En lien avec le travail de sculpteur et le symbole du toucher, son timbre est en volume. La main d’Aïcha est en embossé et les noms sont en braille.

Blanc comme le plâtre des moulages, ce timbre nous montre que l’on peut voir au-delà des yeux et voyager à travers le toucher.

Dessinées sur une paume ou sur une lettre, les lignes nous (re)lient, nos correspondances laissent des traces, une empreinte.

"paysage au toit rouge"

Dans ses dessins, Aly Ben Salem suit le symbolisme métaphorique où les formes sont définies par des lignes courbées, souples et précises, et ces formes semblent être répétées à l'infini