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le musee artistique des petites images dentees

Epoque contemporaine

Publié le par Baldenberger

Les bouleversements du siècle se répercutent sur les arts. Alors que depuis le moyen âge les styles avaient dérivés les uns des autres en se succédant dans le temps, le XIX°siècle va voir la multiplication des écoles.

 

La France continuera de jouer un rôle artistique majeur en Europe jusqu'à la veille du premier conflit mondial.

Longtemps encore les peintres travaillent "à la commande" pour l'Etat ou de riches particuliers. Comme sous l'Ancien Régime le genre détermine la qualité de l'oeuvre: au sommet, la peinture d'histoire, puis le portrait, la peinture de genre, le paysage dont le goût se répand et enfin la nature morte. L'Académie de peinture et de sculpture qui dirige l'école des Beaux-arts  constitue le jury pour le Salon annuel ; elle oriente la création dans la perpétuation d'un néo-classicisme affadi. La perfection technique du métier, l'exactitude dans la représentation du réel sont mises au service d'oeuvres aux sujets conventionnels correspondant aux aspirations de reconnaissance sociale des nouvelles catégories dominantes.C’est l’Académisme. Dans la seconde moitié du siècle les peintres académiques seront appelés les "pompiers" à cause des personnages souvent casqués de leurs composition tirées de sujets de l'Antiquité.

 

Peinture académique

http://philatelier.over-blog.com/2017/11/la-peinture-academique.html

Parallèlement se développe pendant la première moitié du siècle l'école romantique où les peintres cherchent à accroître l'expressivité de leurs oeuvres par la fougue des lignes ou des couleurs. Le mouvement romantique est européen. Ce mouvement est apparu dès la fin du XVIII°. Il prend le contrepied du rationalisme et de l'idée de progrès qui avaient guidé les hommes des lumières et les dirigeants politiques de la Révolution. Les "jeunes chevelus" romantiques contre les "vieilles perruques classiques". Les romantiques rejettent les règles et placent l'artiste au centre de son oeuvre, sa sensibilité doit lui permettre de transmettre une vision du monde. Il est créateur et voyant. Renouvellement des sujets, refus des scènes bibliques ou mythologie, inspiration dans légendes médiévales. Ils ont l'ambition de changer le monde dont ils sont témoins et acteurs.

 

Les romantiques

http://philatelier.over-blog.com/2017/11/le-romantisme.html  

Le Naturalisme est un mouvement artistique émergeant dans la deuxième partie du XIXe siècle, ayant pour objectif de représenter la nature telle qu'elle est, sans aucune exagération ni scénographie. Issu du courant Réaliste et en opposition au Romantisme, il en adopte les techniques tout en se focalisant sur une représentation authentique et non scénarisée de la nature . Contrairement au Réalisme, le Naturalisme relaye l'homme au second plan. Ce sont la nature et l'animal qui occupent le devant de la scène. Deux innovations technologiques majeures ont contribué à son développement : la photographie et la peinture en tube, permettant aux artistes de travailler plus rapidement et de saisir la diversité de la nature avec une précision et une fidélité remarquables. Les naturalistes aspiraient à dépeindre la réalité objective de la nature dans ses moindres aspects, suivant une approche scientifique et documentaire. Ce mouvement a exercé une influence considérable sur l'art.

 

- Jean-Jacques AUDUBON (1785-1851) http://philatelier.over-blog.com/2024/04/jean-jacques-audubon.html

En réaction avec le Romantisme, l'école réaliste souvent animée par des préocupations sociales qui cherchent à représenter l'aspect de leur époque et souvent les conditions de vie des gens humbles sans chercher comme les romantiques ou les pompiers à idéaliser la réalité. « Célébrer la beauté moderne, l'héroïsme de la vie moderne »

 

 

Réalisme

http://philatelier.over-blog.com/2017/11/le-realisme.html

Le préraphaélisme est un mouvement artistique né en Angleterre en 1848. Ce mouvement tient la peinture des maîtres italiens du XVe siècle, prédécesseurs de Raphaël, comme le modèle à imiter.

Les préraphaélistes

http://philatelier.over-blog.com/2024/12/le-preraphaelisme.html

La rupture dans la façon de peindre a lieu après 186O au moment où la photographie permet maintenant de reproduire exactement la réalité. Le souci de la transcription objective de la réalité va céder le pas à la vision subjective du peintre. Les peintres vont rechercher maintenant les moyens plastiques de la traduire. Les impressionnistes s'efforceront de fixer les éphémères vibrations colorées de la lumière dans des paysages où ciels et eaux mouvants occupent une grande place.
Leurs oeuvres étant refusées au Salon officiel, un marché parallèle de l'art va progressivement se former.

 

Les impressionnistes

http://philatelier.over-blog.com/2017/11/les-impressionnistes.html

A la fin du siècle l'impressionnisme s'est imposé comme référence à coté de l'Académisme. Il se diversifie à son tour à partir d'individualités fortes, dans des « mouvements » et « tendances ».


La peinture est concurrencée comme moyen d'information par la photo et le cinéma est devenu un moyen de transposition de la réalité et d'expression de la pensée.
Les bouleversements sont tout aussi importants dans les autres pays: dans les pays allemands les expressionistes du groupe "die Brücke" ou "der blau Reiter" d'où sortira l'abstraction , mais la musique y a connu également des développements plus importants. En peinture "l'avant garde" évolue vers une abstraction géométrique. Aux Etats-Unis c'est surtout dans l'architecture que les progrès sont les plus frappant avec l'élévation des premiers gratte-ciel à structure métallique.

 

Les post-impressionnistes

http://philatelier.over-blog.com/2017/11/le-post-impressionnisme.html

 

      

 

Le luminisme

Le terme luminisme est utilisé pour parler de plusieurs groupes de peintres forts différents : un ensemble de peintres belges, les œuvres de jeunesse pointillistes des Néerlandais Jan Toorop, Jan Sleijters ou Piet Mondrian, un groupe de peintres espagnols qui comprend notamment Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo Camarlench et Vicente Castell, un ensemble de peintres américains désignés par l'expression luminisme aux États-Unis, des peintres luministes russes tels que Isaac Levitan ou Arkhip Kouïndji qui ont représenté des paysages dans des tonalités douces en mettant l'accent sur le rendu atmosphérique, les effets de la lumière directe et de la lumière reflétée, notamment sur l’eau.

Le luminisme belge est  une forme d’impressionnisme autochtone consacrant une grande attention aux effets de lumière.

 

- Emile CLAUS (1849-1924) http://philatelier.over-blog.com/2024/12/emile-claus.html

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Jacques MAJORELLE

Publié le par Baldenberger

Jacques MAJORELLE
Jacques MAJORELLE

Jacques Majorelle est le fils de l'ébéniste Louis Majorelle, bien connu à Nancy. Il s’est formé à l’École nationale des beaux-arts appliqués de Nancy puis à l’Académie Julian à Paris.

Ses créations sont le fruit de sa fascination pour l’Orient, nourrie par ses nombreux voyages. Dès 1908, il se rend en Espagne, en Égypte et en Italie avant de s’installer au Maroc en 1917, où il se fait construire une maison dans le style mauresque dont le jardin est progressivement aménagé.

Dans l’entre-deux-guerres, il séjourne dans plusieurs pays en Afrique où il multiplie les expériences sur la couleur notamment par l’usage de la poudre d’or et d’argent.

En 1937 à Marrakech, il peint sa villa, son jardin et son atelier de couleurs vives, dominées par le bleu outremer intense auquel il donne son nom, le « bleu Majorelle ». 

 

Son regard singulier sur l’exotisme et l'utilisation des couleurs font de Jacques Majorelle un artiste emblématique de l’orientalisme.

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Charles Antoine COYPEL

Publié le par Baldenberger

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Salvador DALI

Publié le par Baldenberger

Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI

"Port Alguer" 1923

Théâtre-Musée DALI FIGUERAS ESPAGNE

Salvador DALI
Salvador DALI

"le grand masturbateur" 1929

Musée national centre d'art Reina Sofía, Madrid ESPAGNE

   
Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI

"Portrait de Gala avec deux côtelettes d'agneau en équilibre sur son épaule" 1934

Théâtre-Musée DALI FIGUERAS ESPAGNE

Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI

"la solitude paranoïaque critique" 1935

Collection privée fondation Gala

Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI

"le sommeil" 1937

MuseumBoymans-Van Beuningen, Rotterdam

Salvador DALI
Salvador DALI

"l'énigme sans fin" 1938

Salvador DALI
Salvador DALI

"autoportrait avec du lard grillé" 1941

Théâtre-musée DALI FIGUERAS ESPAGNE

Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI

"Poetry of America" 1943

Théâtre-Musée DALI FIGUERAS ESPAGNE

Salvador DALI
Salvador DALI

"la corbeille de pain" 1945

Théâtre-Musée DALI FIGUERAS ESPAGNE

Salvador DALI
Salvador DALI

"la tentation de Saint-Antoine 1946

Musées royaux des beaux-arts de Belgique. BRUXELLES

Salvador DALI
Salvador DALI

"Léda atomica" 1949 

Fondation Gala-Salvador Dalí ,  Figueras ESPAGNE

Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI

"Galatée aux sphères 1952

Théâtre-Musée DALI FIGUERAS ESPAGNE

Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI

"le torero hallucinogène" 1968-1970

Salvador Dali Museum, St. Petersburg, Floride (États-unis)

   
Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI
Salvador DALI

"le mythe-signe" création pour la Poste 1978

Salvador DALI
Salvador DALI
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Les Nabis

Publié le par Baldenberger

Les Nabis

 

Les jeunes gens, qui forment en 1888 le groupe des Nabis (prophètes en hébreu), s’attribuent la mission de régénérer l’art et d’abolir tout académisme. Ils sont brillants, audacieux, épris de philosophie, de spiritualité, ouverts à la littérature, au théâtre, à la poésie et à l’ésotérisme. Leurs aspirations se traduiront en peinture et en lithographie par un style décoratif, par la simplification du dessin, à l’exemple de Gauguin, par la recherche de l’arabesque et l’emploi d’une matière dense et mate. Bonnard, Vuillard et leurs amis, s’intéressent également aux arts décoratifs pour embellir le cadre de la vie quotidienne. Leur effort de renouveau a permis le magnifique essor d’une nouvelle esthétique, le Symbolisme, affranchissant l’art de leur époque du poids du réalisme.
Pour eux, peindre c’est transposer la nature et donner un équivalent plastique et coloré à des sensations, émotions ou états d’âme. Au service de cet art symboliste, ils choisissent la synthèse et la stylisation des formes. Les couleurs subjectives qu’ils utilisent sont posées en aplats délimités par des cernes sombres.
Leur production artistique se caractérise aussi par le sens du décor, par l’usage des arabesques et par une inspiration souvent japonisante.

Ce cercle nait d’une controverse autour d’une peinture de Paul Sérusier Le Talisman (1888, musée d’Orsay) peint sur les conseils de Paul Gauguin lors de son séjour à Pont-Aven ; il devient le manifeste de l’esthétique que ce groupe d’artistes entend développer. Ce paysage du Bois d’amour présente en effet toutes les caractéristiques majeures de la peinture des Nabis : formes synthétiques cernées d’un contour bleu de Prusse ou noir ; planéité de la surface ; intensité des couleurs.

 

  • Paul Sérusier : « le nabi à la barbe rutilante », ou « le bon nabi », ou encore « nabi boutou coat » (le nabi aux sabots de bois en breton).

       - Paul SERUSIER (1864-1927) http://philatelier.over-blog.com/2017/12/paul-serusier.html

  • Pierre Bonnard : « le nabi très japonard ».

       - Pierre BONNARD (1867-1947) http://philatelier.over-blog.com/2018/01/pierre-bonnard.html

  • Paul-Elie Ranson : « le nabi plus japonard que le nabi japonard ».
  • Maurice Denis : « le nabi aux belles icônes ».

       - Maurice DENIS (1870-1943) http://philatelier.over-blog.com/2017/12/maurice-denis.html

  • Édouard Vuillard : « le nabi zouave ».

     - Edouard VUILLARD (1868-1940)  http://philatelier.over-blog.com/2015/09/edouard-vuillard.html

  • Henri-Gabriel Ibels : « le nabi journaliste ».
  • Jan Verkade : « le nabi obéliscal ».
  • Mogens Ballin : « le nabi danois ».
  • Georges Lacombe : « le nabi sculpteur ».
  • József Rippl-Rónai : « le nabi hongrois ».
  • Félix Vallotton : « le nabi étranger ».

       - Félix VALLOTTON (1865-1925) http://philatelier.over-blog.com/2018/11/felix-vallotton.html

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Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

Publié le par Baldenberger

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"l'extase de Saint François d'Assise 1575-1580

Muzeum Diecezjalne W Siedlcach POLOGNE

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"Mary Magdalena" 1577

National Museum of Fine Arts, Budapest

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"la trinité" 1577-1579

Musée du Prado MADRID ESPAGNE

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"Le Partage de la tunique du Christ "  1577-1579

cathédrale de Tolède ESPAGNE

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"le Christ portant sa croix" 1580

Métropolitan Muséum of Art New York

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"noble avec main sur la poitrine " 1580

Musée du Prado Madrid ESPAGNE

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"le martyre de Saint Maurice" 1580-1582

San Lorenzo el Escurial ESPAGNE

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"la sainte famille" 1586-1588

Musée de Santa Cruz, Tolède ESPAGNE

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"l'enterrement du seigneur d'Argoz" 1586-1588

Église Santo Tomé de Tolède ESPAGNE

 

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"portrait d'un homme ou autoportrait" 1590-1600 Metropolitan Museum of Art NEW YORK ETATS UNIS

   

 

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"Le christ au jardin des Oliviers" 1595

Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, USA

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"Sainte Anne, détail" v 1595

Tolède, Hospital Tavera

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"Saint André et Saint François" v 1595

Musée du Prado Madrid ESPAGNE

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"tête de Christ" v1595

National Gallery Prague

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"Sainte madeleine et la sainte famille" v 1595-1600

Musée de l'art CLEVELAND

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

Vue de Tolède sous l'orage (1596-1600)

Metropolitan Museum of Art, New York

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"la Pentecôte" 1597-1600

Musée du Prado Madrid

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"Baptême du Christ" 1597

Musée du Prado Madrid ESPAGNE

 

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"Saint Jacques le plus jeune ou Saint Jacques mineur " 1600

Museum of Fines Arts BUDAPEST HONGRIE

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"portrait d'un cardinal" 1600

Metropolitan Museum of Art, New York

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"Saint Jean l'évangéliste" v1600

Fine Arts Museums of San Francisco

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)

"détail concert des anges du tableau annonciation"

1608-1614 Pinacothèque Athènes GRECE

Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
Le GRECO (Domenikos Theotokopoulos)
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Paul VERONESE (Paolo CALIARI)

Publié le par Baldenberger

"autoportrait en costume de chasse"

1562 Villa Barbaro Maser

Paul VERONESE (Paolo CALIARI)
Paul VERONESE (Paolo CALIARI)

"les noces de Cana"

1562 Le Louvre PARIS

Paul VERONESE (Paolo CALIARI)
Paul VERONESE (Paolo CALIARI)Paul VERONESE (Paolo CALIARI)

"Portrait of Johann Jakob Konig"

1575-1580 Musée national de Prague

Paul VERONESE (Paolo CALIARI)
Paul VERONESE (Paolo CALIARI)
Paul VERONESE (Paolo CALIARI)

"Sainte Catherine avec un ange"

1580 Galerie du château de Prague

Paul VERONESE (Paolo CALIARI)
Paul VERONESE (Paolo CALIARI)Paul VERONESE (Paolo CALIARI)
Paul VERONESE (Paolo CALIARI)
Paul VERONESE (Paolo CALIARI)

"le portement de la Croix"

Musée du Louvre PARIS

Paul VERONESE (Paolo CALIARI)
Paul VERONESE (Paolo CALIARI)

"le calvaire" 1582

Musée du Louvre PARIS

Paul VERONESE (Paolo CALIARI)
Paul VERONESE (Paolo CALIARI)
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Hans HOLBEIN Le Jeune

Publié le par Baldenberger

"Erasmus" 1523

Hans HOLBEIN Le Jeune
Hans HOLBEIN Le Jeune

"la madonne :  La Vierge et l'Enfant avec la famille du bourgmestre Meyer " 1526 Collection Würth

Hans HOLBEIN Le Jeune
Hans HOLBEIN Le Jeune
Hans HOLBEIN Le Jeune

"Nicolas KRATZER" 1528

Hans HOLBEIN Le Jeune
Hans HOLBEIN Le Jeune

"Portrait de Georg Giese" 1532

Gemäldegalerie (Berlin)

Hans HOLBEIN Le Jeune
Hans HOLBEIN Le Jeune

"les ambassadeurs" 1533

Hans HOLBEIN Le Jeune
Hans HOLBEIN Le Jeune

"Charles de Solier, Sieur de Morette" 1534-1535

Hans HOLBEIN Le Jeune
Hans HOLBEIN Le Jeune
Hans HOLBEIN Le Jeune

portrait Henri VIII 1538

Galleria Nazionale d'Arte Antica Palazzo Barberini

Hans HOLBEIN Le Jeune
Hans HOLBEIN Le Jeune
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Hans HOLBEIN L'Ancien

Publié le par Baldenberger

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Pierre MIGNARD

Publié le par Baldenberger

Pierre MIGNARD

"portrait de Jules Mazarin" 1568-1660

Musée Condé à Chantilly France

Pierre MIGNARD
Pierre MIGNARD

"la vierge à la grappe" v1640--1650

Musée du Louvre Paris

Pierre MIGNARD
Pierre MIGNARD
Pierre MIGNARD
Pierre MIGNARD

"la famille du grand dauphin" 1687

Château de Versailles france

Pierre MIGNARD
Pierre MIGNARD

"Françoise d'Aubigné, Marquise de MAINTENON" 1694

Château de Versailles France

Pierre MIGNARD
Pierre MIGNARD
estampe
estampe

estampe

portrait de Molière selon Pierre Mignard

portrait de Molière selon Pierre Mignard

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