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Chapeaux !

Publié le par Baldenberger

Chapeaux !
Chapeaux !
Un chapeau melon ou melon est un chapeau de feutre à coque rigide, bombée, et comportant de petits bords relevés. En Belgique, on l'appelle un chapeau-boule.

Un chapeau melon ou melon est un chapeau de feutre à coque rigide, bombée, et comportant de petits bords relevés. En Belgique, on l'appelle un chapeau-boule.

Chapeaux !
Des chapeaux à la renommée mondiale. Giuseppe Borsalino a inventé une forme particulière de chapeau, à savoir le feutre au bord mou et à la calotte creuse en son sommet avec les côtés bien marqués.

Des chapeaux à la renommée mondiale. Giuseppe Borsalino a inventé une forme particulière de chapeau, à savoir le feutre au bord mou et à la calotte creuse en son sommet avec les côtés bien marqués.

Le tressage de chapeaux polynésiens est un art qui regroupe différentes techniques de tressages, avec de différentes formes simple ou dentelées et très stylisées

Le tressage de chapeaux polynésiens est un art qui regroupe différentes techniques de tressages, avec de différentes formes simple ou dentelées et très stylisées

Fête des vignerons Vevey (suisse)

Fête des vignerons Vevey (suisse)

Le canotier est un chapeau de paille de forme ovale à fond plat, à bords également plats, orné d’un ruban, qui est mis à la mode par les fervents du sport à la fin du XIX e siècle.

Le canotier est un chapeau de paille de forme ovale à fond plat, à bords également plats, orné d’un ruban, qui est mis à la mode par les fervents du sport à la fin du XIX e siècle.

Chapeaux !
Chapeaux !
Le chapeau de diplômé est l’héritier de la tradition du monde juridique et il peut être désigné de différentes façons. Ainsi, il est appelé coiffe ou toque et trouve quelques similitudes avec le mortier porté par les magistrats comme couvre-chef.

Le chapeau de diplômé est l’héritier de la tradition du monde juridique et il peut être désigné de différentes façons. Ainsi, il est appelé coiffe ou toque et trouve quelques similitudes avec le mortier porté par les magistrats comme couvre-chef.

Le béret basque est en fait un béret béarnais. Ce sont les bergers de cette région qui, les premiers, l’ont tricoté avec la laine de leurs bêtes et feutré dans l’eau des gaves, obtenant ce couvre-chef remarquable qui les préservait à la fois du soleil, du vent et des intempéries.

Le béret basque est en fait un béret béarnais. Ce sont les bergers de cette région qui, les premiers, l’ont tricoté avec la laine de leurs bêtes et feutré dans l’eau des gaves, obtenant ce couvre-chef remarquable qui les préservait à la fois du soleil, du vent et des intempéries.

Le bonnet, ou la tuque au Canada, est un vêtement qui se porte sur la tête. C'est la plus vieille forme de couvre-chef connue

Le bonnet, ou la tuque au Canada, est un vêtement qui se porte sur la tête. C'est la plus vieille forme de couvre-chef connue

chapeaux traditionnels d'Autriche
chapeaux traditionnels d'Autriche
chapeaux traditionnels d'Autriche
chapeaux traditionnels d'Autriche
chapeaux traditionnels d'Autriche
chapeaux traditionnels d'Autriche

chapeaux traditionnels d'Autriche

Chapeaux !
Chapeaux !
Chapeaux !
Chapeaux !
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Chapeaux !
Chapeaux !
Chapeaux !
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Chapeaux !
Chapeaux !
Chapeaux !

Les chapeaux de la Reine

Plus de 5 000. C'est le nombre estimé de chapeaux qu'aurait porté la reine Elizabeth II depuis son couronnement, le 6 février 1952. Pour cause : la majestueuse tête ne portait jamais le même chapeau deux fois, du moins jamais au cours de la même année.

Il faut dire qu'ils étaient reconnaissables les chapeaux de la reine, avec leur couleur flamboyante toujours assortie aux vêtements qu'elle portait et toujours habillés de fleurs, de plumes, de voilettes ou d'éléments graphiques à moins qu'ils ne soient coupés directement dans des matières luxueuses.

Regarder des photos du règne d'Elizabeth II, c'est aussi retracer l'évolution mode qu'a connue l'industrie du chapeau. Du chapeau de paille qu'elle a porté lors de son tour en Australie l'année de son couronnement, au chapeau de pétales blanches, rendu tendance par nulle autre qu'Elizabeth Taylor, et porté en 1962 pour marquer ses 10 ans de règne.

https://www.marieclaire.fr/chapeaux-elizabeth-ii,1374478.asp

 

Chapeaux !
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Stand ASTON MARTIN

Publié le par Baldenberger

Stand ASTON MARTIN
DB2 1953 : sportive automobile du constructeur britannique Aston Martin. Elle est la première automobile de la génération des DB — d'après les initiales de David Brown, nouveau propriétaire d'Aston Martin depuis 1947 — qui apportera de nouveau le succès au constructeur. Celui-ci avait en effet frôlé la faillite au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Produite à 410 exemplaires entre 1950 et 1953, elle sera déclinée en version cabriolet, dénommée « Drop Head Coupe », et en version « haute performances » DB2 Vantage.
DB2 1953 : sportive automobile du constructeur britannique Aston Martin. Elle est la première automobile de la génération des DB — d'après les initiales de David Brown, nouveau propriétaire d'Aston Martin depuis 1947 — qui apportera de nouveau le succès au constructeur. Celui-ci avait en effet frôlé la faillite au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Produite à 410 exemplaires entre 1950 et 1953, elle sera déclinée en version cabriolet, dénommée « Drop Head Coupe », et en version « haute performances » DB2 Vantage.

DB2 1953 : sportive automobile du constructeur britannique Aston Martin. Elle est la première automobile de la génération des DB — d'après les initiales de David Brown, nouveau propriétaire d'Aston Martin depuis 1947 — qui apportera de nouveau le succès au constructeur. Celui-ci avait en effet frôlé la faillite au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Produite à 410 exemplaires entre 1950 et 1953, elle sera déclinée en version cabriolet, dénommée « Drop Head Coupe », et en version « haute performances » DB2 Vantage.

Aston Martin est une marque anglaise de voitures de luxe et de course, créée en 1913 par Lionel Martin et Robert Bamford. Basée à Gaydon, dans le Warwickshire , elle est une filiale de Prodrive depuis 2007.

Aston Martin DB5 du film Goldfinger
Aston Martin DB5 du film Goldfinger

Aston Martin DB5 du film Goldfinger

Stand ASTON MARTIN
Stand ASTON MARTIN
Stand ASTON MARTIN
Stand ASTON MARTIN
Stand ASTON MARTIN

1970 Aston Martin DBS

Stand ASTON MARTIN
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1977 Aston Martin Lagonda

Stand ASTON MARTIN
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1959 Aston Martin DBR1

24h du Mans

 

Stand ASTON MARTIN
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Stand ASTON MARTIN

Publié dans Automobile

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Le handball

Publié le par Baldenberger

Le handballLe handball
Le handball

Les premières traces du handball pourraient remonter jusqu'en 1898, au Danemark, sous le nom de « haandbold » ou encore, de manière encore plus ancienne en Tchécoslovaquie sous le nom de « hazena ».

Dans les années 1900, un Irlandais du nom de Casey introduisit un jeu semblable au handball aux États-Unis. Il provoque un tel engouement qu'une compétition aurait même vu le jour en 1919 à Los Angeles.

Cependant, on considère avant tout que le handball est un sport de conception allemande. C’est le professeur Carl Schellenz, de l'École Normale Germanique d'Éducation Physique de Leipzig, qui propose en 1919 une adaptation du Torball (sorte de « balle au but » pratiqué par les femmes allemandes). Il créa alors le handball à onze

Le handball
Le handball
Le handball
Le handball
Le handball

Abandon du handball à onze au profit du handball à sept dans les années 1950. Ce sport jadis pratiqué en extérieur trouve refuge dans des gymnases. Le handball est admis au programme olympique en 1972.

Le handball
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Le handball
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Le handball
Le handball
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Le handball
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Le merveilleux voyage de Nils Holgersson

Publié le par Baldenberger

Le merveilleux voyage de Nils Holgersson

Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède  est un roman suédois écrit par Selma Lagerlöf. Le premier tome est paru en 1906, le second en 1907.

Ce roman merveilleux raconte les aventures d'un petit garçon de ferme suédois réduit à une taille minuscule à la suite d'une malédiction d'un tomte (créature légendaire comparable à nos lutins) et qui est amené à suivre une bande d'oies sauvages en compagnie d'un jars venu de sa ferme. Nils parcourt ainsi une grande partie de la Suède, chaque chapitre présentant une nouvelle région et occasionnant des péripéties liées aux contes et aux légendes locales.

Le merveilleux voyage de Nils HolgerssonLe merveilleux voyage de Nils Holgersson

Selma Lagerlöf (1858-1940), femme de lettres suédoise. En 1909, elle est la première femme à recevoir le prix Nobel de littérature ( Le prix Nobel de littérature récompense annuellement, depuis 1901, un écrivain ayant rendu de grands services à l'humanité grâce à une œuvre littéraire qui, selon le testament du chimiste suédois Alfred Nobel, « a fait la preuve d'un puissant idéal »

Le merveilleux voyage de Nils Holgersson

Publié dans Littérature, patrimoine

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La fête des mères

Publié le par Baldenberger

La fête des Mères  est une fête annuelle célébrée en l'honneur des mères dans de nombreux pays. À cette occasion, les enfants offrent des cadeaux à leur mère, des gâteaux, des fleurs  ou des objets qu'ils ont confectionnés à l'école ou à la maison.
La fête des Mères  est une fête annuelle célébrée en l'honneur des mères dans de nombreux pays. À cette occasion, les enfants offrent des cadeaux à leur mère, des gâteaux, des fleurs  ou des objets qu'ils ont confectionnés à l'école ou à la maison.

La fête des Mères est une fête annuelle célébrée en l'honneur des mères dans de nombreux pays. À cette occasion, les enfants offrent des cadeaux à leur mère, des gâteaux, des fleurs ou des objets qu'ils ont confectionnés à l'école ou à la maison.

La fête des mères
La fête des mères
La fête des mères
Timbre américain de 1934 reproduisant le tableau « Portrait de la mère de l’artiste », de James Abbott McNeill Whistler.
Timbre américain de 1934 reproduisant le tableau « Portrait de la mère de l’artiste », de James Abbott McNeill Whistler.

Timbre américain de 1934 reproduisant le tableau « Portrait de la mère de l’artiste », de James Abbott McNeill Whistler.

Aux Etats-Unis, l'activiste Julia Ward Howe initia en 1870 la Proclamation de la Journée de la mère, invitant les mamans du monde entier à s'unir afin d'obtenir la paix. Mais c'est surtout Anna Jarvis (1864-1948) qui est considérée comme responsable de la version internationale que l'on connaît aujourd'hui. Elle fonda en effet des "clubs" spécifiques aux mères, dans le même but d'union pacifique.

Le 10 mai 1908, elle dirigea une cérémonie au sein de l'église épiscopale et méthodiste Andrews afin d'honorer sa mère, "parmi toutes les mères". Ne pouvant y assister, elle envoya un télégramme et 500 oeillets blancs. Ce qui associa pour la première fois cet événement à des fleurs. En 1912, elle crée l'association internationale pour la Journée de la mère. 

En 1914, les Etats-Unis en font une fête nationale officielle. Aujourd'hui encore, l'oeillet y demeure un symbole : blanc pour une maman encore en vie, rouge pour une maman décédée.  

 

La fête des mèresLa fête des mères
La fête des mères
La fête des mères
La fête des mères
La fête des mères
La fête des mères
La Fête des mères en France

 

En 1805, Napoléon déclarait:

"Je voudrais que les femmes fussent honorées plus encore que dans l'ancienne Grèce. Chaque année, une grande fête devrait rendre gloire à leurs mérites… Une fête des mères, des enfants, de la famille, voilà ce que j'aimerais voir chaque printemps, quand renaît la nature entière, car c'est à ma mère que je dois tout"

 

En 1906, le village d'Artas (Isère) organise une cérémonie en l'honneur des mères de familles nombreuses. Deux mères de neuf enfants se voient décerner le prix de Haut mérite maternel. Le village continue aujourd'hui de revendiquer la création de la Fête des mères en France. 

En 1918, Lyon suit le mouvement né aux Etats-Unis et rend hommage aux mères et épouses qui ont perdu leurs fils et/ou mari durant la Première Guerre mondiale. Cette Journée des mères a été officialisée par le gouvernement en 1929.  

En 1942, le maréchal Pétain donne un ton plus solennel à l'événement, notamment dans un message à la radio: "Vous seules, savez donner à tous ce goût du travail, ce sens de la discipline, de la modestie, du respect qui font les hommes sains et les peuples forts. Vous êtes les inspiratrices de notre civilisation chrétienne." Plutôt que de fêter les mamans, il s'agit de tout mettre en oeuvre pour relancer le taux de natalité en France. 

En 1950, la politique nataliste est toujours de rigueur. La loi du 24 mai indique que "la République française rend officiellement hommage chaque année aux mères françaises au cours d'une journée consacrée à la célébration de la Fête des mères". Elle fixe la date au quatrième dimanche de mai, excepté si la Pentecôte tombe le même jour. Dans ce cas, la Fête des mères a lieu le premier dimanche de juin. Le ministère de la Santé et l'Unaf (Union nationale des associations familiales) sont en charge de l'organisation de la célébration.

La fête des mères

La mythologie grecque célébrait déjà la mère de Zeus, Rhéa (ou Cybèle) au printemps. Elle n'était pas la seule honorée puisque cette saison était déjà, dans les rites païens, l'occasion de célébrer la fertilité

La fête des mères

La fête des mères est une fête internationale. La Belgique, le Danemark, la Finlande, l'Italie, La Turquie ou encore la Russie se sont aussi calqués sur la tradition instaurée par les Etats-Unis pour fêter leurs mamans nationales.

Rapidement, la Fête des mères est vue par les commerçants comme une opportunité à ne pas manquer.

(Ulla Majoube, l'express)

Publié dans patrimoine

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Le pêcheur et sa femme

Publié le par Baldenberger

Le pêcheur et sa femme
Le pêcheur et sa femme

Un pauvre pêcheur épargne la vie d’un énorme poisson. En échange, celui-ci exauce le vœu de la femme du pêcheur pour lui permettre une vie meilleure.

 

texte pdf http://bdemauge.free.fr/litterature/pecheur.pdf

Publié dans Littérature, patrimoine

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Epoque contemporaine

Publié le par Baldenberger

Les bouleversements du siècle se répercutent sur les arts. Alors que depuis le moyen âge les styles avaient dérivés les uns des autres en se succédant dans le temps, le XIX°siècle va voir la multiplication des écoles.

 

La France continuera de jouer un rôle artistique majeur en Europe jusqu'à la veille du premier conflit mondial.

Longtemps encore les peintres travaillent "à la commande" pour l'Etat ou de riches particuliers. Comme sous l'Ancien Régime le genre détermine la qualité de l'oeuvre: au sommet, la peinture d'histoire, puis le portrait, la peinture de genre, le paysage dont le goût se répand et enfin la nature morte. L'Académie de peinture et de sculpture qui dirige l'école des Beaux-arts  constitue le jury pour le Salon annuel ; elle oriente la création dans la perpétuation d'un néo-classicisme affadi. La perfection technique du métier, l'exactitude dans la représentation du réel sont mises au service d'oeuvres aux sujets conventionnels correspondant aux aspirations de reconnaissance sociale des nouvelles catégories dominantes.C’est l’Académisme. Dans la seconde moitié du siècle les peintres académiques seront appelés les "pompiers" à cause des personnages souvent casqués de leurs composition tirées de sujets de l'Antiquité.

 

Peinture académique

http://philatelier.over-blog.com/2017/11/la-peinture-academique.html

Parallèlement se développe pendant la première moitié du siècle l'école romantique où les peintres cherchent à accroître l'expressivité de leurs oeuvres par la fougue des lignes ou des couleurs. Le mouvement romantique est européen. Ce mouvement est apparu dès la fin du XVIII°. Il prend le contrepied du rationalisme et de l'idée de progrès qui avaient guidé les hommes des lumières et les dirigeants politiques de la Révolution. Les "jeunes chevelus" romantiques contre les "vieilles perruques classiques". Les romantiques rejettent les règles et placent l'artiste au centre de son oeuvre, sa sensibilité doit lui permettre de transmettre une vision du monde. Il est créateur et voyant. Renouvellement des sujets, refus des scènes bibliques ou mythologie, inspiration dans légendes médiévales. Ils ont l'ambition de changer le monde dont ils sont témoins et acteurs.

 

Les romantiques

http://philatelier.over-blog.com/2017/11/le-romantisme.html  

Le Naturalisme est un mouvement artistique émergeant dans la deuxième partie du XIXe siècle, ayant pour objectif de représenter la nature telle qu'elle est, sans aucune exagération ni scénographie. Issu du courant Réaliste et en opposition au Romantisme, il en adopte les techniques tout en se focalisant sur une représentation authentique et non scénarisée de la nature . Contrairement au Réalisme, le Naturalisme relaye l'homme au second plan. Ce sont la nature et l'animal qui occupent le devant de la scène. Deux innovations technologiques majeures ont contribué à son développement : la photographie et la peinture en tube, permettant aux artistes de travailler plus rapidement et de saisir la diversité de la nature avec une précision et une fidélité remarquables. Les naturalistes aspiraient à dépeindre la réalité objective de la nature dans ses moindres aspects, suivant une approche scientifique et documentaire. Ce mouvement a exercé une influence considérable sur l'art.

 

- Jean-Jacques AUDUBON (1785-1851) http://philatelier.over-blog.com/2024/04/jean-jacques-audubon.html

En réaction avec le Romantisme, l'école réaliste souvent animée par des préocupations sociales qui cherchent à représenter l'aspect de leur époque et souvent les conditions de vie des gens humbles sans chercher comme les romantiques ou les pompiers à idéaliser la réalité. « Célébrer la beauté moderne, l'héroïsme de la vie moderne »

 

 

Réalisme

http://philatelier.over-blog.com/2017/11/le-realisme.html

Le préraphaélisme est un mouvement artistique né en Angleterre en 1848. Ce mouvement tient la peinture des maîtres italiens du XVe siècle, prédécesseurs de Raphaël, comme le modèle à imiter.

Les préraphaélistes

http://philatelier.over-blog.com/2024/12/le-preraphaelisme.html

La rupture dans la façon de peindre a lieu après 186O au moment où la photographie permet maintenant de reproduire exactement la réalité. Le souci de la transcription objective de la réalité va céder le pas à la vision subjective du peintre. Les peintres vont rechercher maintenant les moyens plastiques de la traduire. Les impressionnistes s'efforceront de fixer les éphémères vibrations colorées de la lumière dans des paysages où ciels et eaux mouvants occupent une grande place.
Leurs oeuvres étant refusées au Salon officiel, un marché parallèle de l'art va progressivement se former.

 

Les impressionnistes

http://philatelier.over-blog.com/2017/11/les-impressionnistes.html

A la fin du siècle l'impressionnisme s'est imposé comme référence à coté de l'Académisme. Il se diversifie à son tour à partir d'individualités fortes, dans des « mouvements » et « tendances ».


La peinture est concurrencée comme moyen d'information par la photo et le cinéma est devenu un moyen de transposition de la réalité et d'expression de la pensée.
Les bouleversements sont tout aussi importants dans les autres pays: dans les pays allemands les expressionistes du groupe "die Brücke" ou "der blau Reiter" d'où sortira l'abstraction , mais la musique y a connu également des développements plus importants. En peinture "l'avant garde" évolue vers une abstraction géométrique. Aux Etats-Unis c'est surtout dans l'architecture que les progrès sont les plus frappant avec l'élévation des premiers gratte-ciel à structure métallique.

 

Les post-impressionnistes

http://philatelier.over-blog.com/2017/11/le-post-impressionnisme.html

 

      

 

Le luminisme

Le terme luminisme est utilisé pour parler de plusieurs groupes de peintres forts différents : un ensemble de peintres belges, les œuvres de jeunesse pointillistes des Néerlandais Jan Toorop, Jan Sleijters ou Piet Mondrian, un groupe de peintres espagnols qui comprend notamment Joaquín Sorolla, Ignacio Pinazo Camarlench et Vicente Castell, un ensemble de peintres américains désignés par l'expression luminisme aux États-Unis, des peintres luministes russes tels que Isaac Levitan ou Arkhip Kouïndji qui ont représenté des paysages dans des tonalités douces en mettant l'accent sur le rendu atmosphérique, les effets de la lumière directe et de la lumière reflétée, notamment sur l’eau.

Le luminisme belge est  une forme d’impressionnisme autochtone consacrant une grande attention aux effets de lumière.

 

- Emile CLAUS (1849-1924) http://philatelier.over-blog.com/2024/12/emile-claus.html

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Le basket-ball

Publié le par Baldenberger

Le basket-ball
Le basket-ball

James Naismith  inventa le basket à la fin du XIXe siècle. Cet éducateur sportif au collège de Springfield dans le Massachusetts cherchait le moyen d’occuper ses élèves durant l’hiver. Son défi: inventer un sport d’intérieur sollicitant l’endurance mais préservant ses étudiants de toute blessure.

 

Pour parvenir à ses fins, il s’est inspiré d’un jeu traditionnel canadien, le «duck on a rock» et de la légende du «pok ta pok» des Mayas, laquelle consiste à faire passer une balle en latex dans un anneau de pierre avec les fesses, les hanches et les genoux. Malheur aux vaincus qui étaient sacrifiés.

Pour fabriquer les buts aux extrémités de la salle, Naismith disposa deux anciens cageots de fruits qu’il a fixés à une rampe placée à 10 pieds de haut (3,05 m). Pour faciliter la récupération du ballon, le fond des paniers fut ensuite percé.

Les 18 étudiants furent si enthousiasmés par l’invention de James Naismith qu’ils proposèrent de baptiser ce sport du nom de leur professeur, à savoir le «Naismith-ball». Mais l’inventeur refusa, en toute humilité.

Le 21 décembre 1891, James Naismith placarda les 13 règles de son nouveau sport sur les murs de la salle du collège de Springfield. Le basket-ball était né.

Le basket-ball
Le basket-ball
Le basket-ball
Le basket-ball
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Le Musée olympique expose la réplique du premier cageot à fruits utilisé par James Naismith, l'inventeur de ce sport

Le Musée olympique expose la réplique du premier cageot à fruits utilisé par James Naismith, l'inventeur de ce sport

Le basket-ball
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- l'aviron http://philatelier.over-blog.com/2022/05/l-aviron.html

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- Le hand-ball http://philatelier.over-blog.com/2019/06/le-handball.html

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- le ski slalom https://philatelier.over-blog.com/2026/01/ski-slalom.html

- le snowboard https://philatelier.over-blog.com/2026/01/le-snowboard.html

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- Le volley-ball http://philatelier.over-blog.com/2019/04/le-volley.html

SPORTS
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Jacques MAJORELLE

Publié le par Baldenberger

Jacques MAJORELLE
Jacques MAJORELLE

Jacques Majorelle est le fils de l'ébéniste Louis Majorelle, bien connu à Nancy. Il s’est formé à l’École nationale des beaux-arts appliqués de Nancy puis à l’Académie Julian à Paris.

Ses créations sont le fruit de sa fascination pour l’Orient, nourrie par ses nombreux voyages. Dès 1908, il se rend en Espagne, en Égypte et en Italie avant de s’installer au Maroc en 1917, où il se fait construire une maison dans le style mauresque dont le jardin est progressivement aménagé.

Dans l’entre-deux-guerres, il séjourne dans plusieurs pays en Afrique où il multiplie les expériences sur la couleur notamment par l’usage de la poudre d’or et d’argent.

En 1937 à Marrakech, il peint sa villa, son jardin et son atelier de couleurs vives, dominées par le bleu outremer intense auquel il donne son nom, le « bleu Majorelle ». 

 

Son regard singulier sur l’exotisme et l'utilisation des couleurs font de Jacques Majorelle un artiste emblématique de l’orientalisme.

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