Les poupées russes
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ressources philatéliques ; culture ; enseignement
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Du haut de ses 4 mètres, le célèbre lion trône fièrement au centre de la place Denfert-Rochereau. Conçue par le sculpteur Auguste Bartholdi (1834-1905), la statue a été installée en 1879 au niveau de l’ancienne barrière d’Enfer du Mur des Fermiers généraux qui délimitait autrefois la capitale. En cuivre martelé, ce lion monumental tient sous sa pâte une flèche qu’il vient d’arrêter. Tourné vers l’ouest, son regard se porte vers la Statue de la Liberté, un symbole d’indépendance que l’on doit aussi à Bartholdi. C’est à cette époque que l’ancienne place d’Enfer devient par homophonie la « place Denfert-Rochereau », en hommage au Colonel qui résista à Belfort pendant la guerre franco-prussienne de 1870. En véritable symbole de puissance, cette statue incarne alors le courage et la détermination de cet homme, surnommé le « Lion de Belfort » pour avoir maintenu ses troupes durant une centaine de jours dans la ville.
http://www.cheminsdememoire.gouv.fr/fr/le-lion-de-belfort
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Les courants se multiplient et se renouvellent rapidement à partir du 20e siècle. Ils coexistent souvent et beaucoup d'artistes peuvent être classés dans plusieurs courants successifs. Ainsi, l'œuvre de Pablo Picasso se caractérise par des phases successives (postimpressionnisme, primitivisme, fauvisme, cubisme, surréalisme) mais ce grand artiste peut aussi puiser à différentes sources.
Dans la première moitié du 20e siècle, les mouvements artistiques les plus importants sont l'expressionnisme, le cubisme, le surréalisme et le courant réaliste américain. Ils exercent une influence transversale, tant sur l'art figuratif que non figuratif.
Après la seconde guerre mondiale, il est plus difficile de discerner ce qui compte vraiment pour le futur car nous manquons de recul. Mais il ne faut jamais perdre de vue que l'on peut toujours chercher à exprimer quelque chose : le réalisme et l'exploration du moi subsistent. Ce sont des valeurs sûres. Quant aux expérimentations plus ou moins provocatrices, il faudra encore bien des décennies de décantation pour que transparaisse ce qui importe.
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Expressionnisme
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- Die Brücke http://philatelier.over-blog.com/2018/12/die-brucke.html
- Le cavalier bleu http://philatelier.over-blog.com/2017/01/mouvement-de-peinture-le-cavalier-bleu.html
- Bauhaus http://philatelier.over-blog.com/2018/01/bauhaus.html
- De Stijl http://philatelier.over-blog.com/2019/01/de-stijl.html
- De Ploeg http://philatelier.over-blog.com/2021/03/groupe-de-ploeg.html
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- Giorgio MORANDI http://philatelier.over-blog.com/2023/01/giorgio-morandi.html
http://philatelier.over-blog.com/2018/01/futurisme.html
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- mouvement COBRA http://philatelier.over-blog.com/2020/10/le-mouvement-cobra.html
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Art figuratif
L'art figuratif est un style artistique — en particulier dans la peinture, la photographie, la sculpture, la céramique, les arts textiles — qui se manifeste par la représentation du visible.
- Jean FAUTRIER (1898-1964) http://philatelier.over-blog.com/2019/07/jean-fautrier.ht
- François BARRAUD (1899-1934) http://philatelier.over-blog.com/2022/03/francois-barraud.html
- Goyo DOMINGUEZ (1960- ) http://philatelier.over-blog.com/2023/05/goyo-dominguez.html
http://philatelier.over-blog.com/2018/01/pop-art.html
Néo-expressionnisme
http://philatelier.over-blog.com/2019/10/le-neo-expressionnisme.html
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http://philatelier.over-blog.com/2018/01/op-art-et-art-cinetique.html
Performance
Type d’œuvre apparu dans les années 1970 désignant des actions artistiques mêlant les arts plastiques et les arts de la scène, devant un public, d’une durée limitée et questionnant le rapport au corps.
NON CLASSES
Geneviève ASSE http://philatelier.over-blog.com/2020/06/genevieve-asse.html
Hans ERNI http://philatelier.over-blog.com/2023/12/hans-erni.html
Camille HENROT http://philatelier.over-blog.com/2021/12/camille-henrot.html
Peter KOGLER http://philatelier.over-blog.com/2020/07/peter-kogler.html
Joan MONEGAL http://philatelier.over-blog.com/2022/02/joan-monegal.html
Prune NOURRY http://philatelier.over-blog.com/2023/10/prune-nourry.html
Aly BEN SALEM http://philatelier.over-blog.com/2023/06/aly-ben-salem.html
JAUME RIBA http://philatelier.over-blog.com/2024/03/jaume-riba.html
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Les artistes et la statue de la liberté
La statue de la liberté originale à été offerte aux américains en 1886. Celle de Paris situé sur l'île aux Cygnes est un cadeau des Etats-Unis à la France en 1889 pour célébrer le centenaire de la révolution Française.
Le visage tourné vers les États-Unis, la statue de la Liberté du pont de Grenelle n’est certes pas aussi imposante que son homologue américaine, mais du haut de ses 11,50 mètres, elle surplombe néanmoins la Seine d’assez haut, et donne sa personnalité à cette portion du fleuve, à hauteur de la Maison de Radio France.
Inaugurée en 1913, pour le premier réseau d'eau de la commune, une réplique de la statue de la Liberté est offerte par Anatole Ducros, un riche propriétaire de Saint-Cyr.
Elle est entièrement en fonte et recouverte d'une fine couche dorée.
La statue de la Liberté colmarienne d’une hauteur de 12 mètres au flambeau, est réalisée en résine teintée dans la masse pour lui donner l’aspect du cuivre patiné
Inaugurée le 4 juillet 2004, jour de la fête nationale aux États-Unis, la Statue de la liberté colmarienne est signée par l’artiste Guillaume Roche.
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Le symbolisme est un style qui couvre la période entre 1885 et 1920 environ.
Le symbolisme est une tendance de l’art qui exploite les interprétations et une manière de s’exprimer symboliques.
A l’opposé de l’Impressionnisme, cette peinture rejette l’inspiration par la nature. Le Symbolisme ne s’adresse pas au regard de l’homme, mais à son esprit, et à l’imagination que ce dernier est à même de produire.
Le symbolisme est également dirigé contre le réalisme dans lequel les artistes symbolistes regrettent l’absence d’une certaine profondeur d’âme que l’œuvre d’art doit refléter.
La vérité qui se cache derrière les apparences devint alors pour les Symbolistes un thème fréquemment traité, comme l’antagonisme qui prévaut entre le vice et la vertu. La solitude et la mort, ou le fantastique et l’imaginaire furent avec la femme des sujets régulièrement abordés dans leur peinture. Le bien et le mal furent symbolisés par des fleurs, et les paysages composés par leur esprit imaginatif entraînèrent l’observateur dans des contrées surnaturelles, où les animaux subirent des métamorphoses étonnantes.
- Odilon REDON (1840-1916) http://philatelier.over-blog.com/2017/01/odilon-redon.html
- Gustave KLIMT (1862-1918) http://philatelier.over-blog.com/2016/11/gustave-klimt.html
- Gustave MOREAU (1868-1898) http://philatelier.over-blog.com/2017/01/gustave-moreau.html
RETOUR SYMBOLISME http://philatelier.over-blog.com/2017/12/le-symbolisme.html
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La tradition de la chaussette de Noël est liée à celle de Saint-Nicolas. À la mort de ses riches parents, Nicolas a décidé de dédier toute sa vie et sa fortune à l’aide des plus démunis à tel point qu’il a très rapidement acquis une grande renommée dans tous le pays. Cependant Nicolas était un homme discret et avait pris pour habitude d’aller aider les gens de nuit pour que son identité reste secrète et pour que les enfants qui recevaient des cadeaux aillent dormir rapidement.
Une légende raconte qu’un paysan perdit sa femme et se trouva seul avec ses trois filles. Tout le fardeau des tâches ménagères tomba alors sur les jeunes filles tandis que le père continuait de travailler dans les champs. Les filles grandirent, et le père fut désespéré de voir qu’il ne pourrait pas les marier sans dote. Saint Nicolas eut connaissance de cette histoire et se dirigea une nuit chez le paysan. Une fois les filles endormies, il s’approcha de la fenêtre et vit des chaussettes que les filles faisaient sécher au coin de la cheminée. Il mit délicatement un sac d’or dans l’une des chaussettes et il en fit de même le lendemain. Le paysan heureux et surpris à la fois décida d’attendre son bienfaiteur la nuit suivante. Saint Nicolas arriva avec ce qui devait être la dote pour la troisième fille et lorsqu’il fut près de la maison le paysan le reconnut et se mit à genoux pour exprimer sa gratitude à Saint-Nicolas.
C’est ainsi qu’aujourd’hui encore nous avons pour coutume de suspendre des chaussettes en espérant qu’un homme viendrait y déposer de quoi nous rendre heureux.
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Le pointillisme, aussi appelé néo-impressionnisme ou divisionnisme, est un courant artistique qui se développe en France et en Belgique à la fin du XIXe siècle
Dès 1860, un certain nombre d'artistes impressionnistes dont Manet et Sisley, s’inspirent des recherches scientifiques de Michel-Eugène Chevreul, directeur de la manufacture des Gobelins, sur l'observation des pigments. Ils intègrent alors à leurs tableaux des touches de couleurs pures. C'est la théorie du contraste simultané : l’œil du spectateur mélange ensuite les taches de couleurs.
Les artistes appliquent des couleurs primaires divisées et organisées en fonctions de la couleur complémentaire. Chaque nuance est donc divisée en tons de base. Cela donne au pigment solidité et éclat.
Les peintures pointillistes sont souvent caractérisées par une grande luminosité ainsi qu'une recherche poussée de l'harmonie dans la composition
- Henri-Rdmond CROSS (1856-1910) http://philatelier.over-blog.com/2018/11/henri-edmond-cross.html
- Georges SEURAT (1859-1891) http://philatelier.over-blog.com/2015/10/salle-georges-seurat.html
- Théo Van RYSSELBERGHE (1862-1926) http://philatelier.over-blog.com/2019/08/theo-van-rysselberghe.html
- Paul SIGNAC (1863-1935) http://philatelier.over-blog.com/2015/10/salle-paul-signac.html
RETOUR LE POINTILLISME http://philatelier.over-blog.com/2017/12/le-pointillisme.html
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