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Les poupées russes

Publié le par Baldenberger

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Le lion de Belfort

Publié le par Baldenberger

Le lion de Belfort
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Le lion de Belfort
Le lion de Belfort
Le lion de Belfort
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Le lion de Belfort
Le lion de Belfort
Le lion de Belfort
Le lion de Belfort
Le lion de Belfort
Le lion de Belfort

Du haut de ses 4 mètres, le célèbre lion trône fièrement au centre de la place Denfert-Rochereau. Conçue par le sculpteur Auguste Bartholdi (1834-1905), la statue a été installée en 1879 au niveau de l’ancienne barrière d’Enfer du Mur des Fermiers généraux qui délimitait autrefois la capitale. En cuivre martelé, ce lion monumental tient sous sa pâte une flèche qu’il vient d’arrêter. Tourné vers l’ouest, son regard se porte vers la Statue de la Liberté, un symbole d’indépendance que l’on doit aussi à Bartholdi. C’est à cette époque que l’ancienne place d’Enfer devient par homophonie la « place Denfert-Rochereau », en hommage au Colonel qui résista à Belfort pendant la guerre franco-prussienne de 1870. En véritable symbole de puissance, cette statue incarne alors le courage et la détermination de cet homme, surnommé le « Lion de Belfort » pour avoir maintenu ses troupes durant une centaine de jours dans la ville.

Le lion de Belfort
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Principaux courants artistiques du XXe siècle

Publié le par Baldenberger

Les courants se multiplient et se renouvellent rapidement à partir du 20e siècle. Ils coexistent souvent et beaucoup d'artistes peuvent être classés dans plusieurs courants successifs. Ainsi, l'œuvre de Pablo Picasso se caractérise par des phases successives (postimpressionnisme, primitivisme, fauvisme, cubisme, surréalisme) mais ce grand artiste peut aussi puiser à différentes sources.

 

Dans la première moitié du 20e siècle, les mouvements artistiques les plus importants sont l'expressionnisme, le cubisme, le surréalisme et le courant réaliste américain. Ils exercent une influence transversale, tant sur l'art figuratif que non figuratif.

Après la seconde guerre mondiale, il est plus difficile de discerner ce qui compte vraiment pour le futur car nous manquons de recul. Mais il ne faut jamais perdre de vue que l'on peut toujours chercher à exprimer quelque chose : le réalisme et l'exploration du moi subsistent. Ce sont des valeurs sûres. Quant aux expérimentations plus ou moins provocatrices, il faudra encore bien des décennies de décantation pour que transparaisse ce qui importe.

Art Naïf

http://philatelier.over-blog.com/2018/01/art-naif.html

Fauvisme

http://philatelier.over-blog.com/2018/01/fauvisme.html

Ecole de PARIS

http://philatelier.over-blog.com/2018/11/l-ecole-de-paris.html

Expressionnisme

http://philatelier.over-blog.com/2018/01/expressionnisme.html

 

          - Die Brücke http://philatelier.over-blog.com/2018/12/die-brucke.html

    - Le cavalier bleu  http://philatelier.over-blog.com/2017/01/mouvement-de-peinture-le-cavalier-bleu.html

    - Bauhaus http://philatelier.over-blog.com/2018/01/bauhaus.html

         - De Stijl http://philatelier.over-blog.com/2019/01/de-stijl.html

    - De Ploeg http://philatelier.over-blog.com/2021/03/groupe-de-ploeg.html

Nouvelle objectivité

http://philatelier.over-blog.com/2021/04/nouvelle-objectivite.html

Cubisme

http://philatelier.over-blog.com/2018/01/cubisme.html

Orphisme

http://philatelier.over-blog.com/2018/12/l-orphisme.html

Novecento

  - Giorgio MORANDI http://philatelier.over-blog.com/2023/01/giorgio-morandi.html

Futurisme

http://philatelier.over-blog.com/2018/01/futurisme.html

Art Abstrait

http://philatelier.over-blog.com/2018/01/art-abstrait.html

Art Concret

http://philatelier.over-blog.com/2020/02/art-concret.html

              

 

Performance

Type d’œuvre apparu dans les années 1970 désignant des actions artistiques mêlant les arts plastiques et les arts de la scène, devant un public, d’une durée limitée et questionnant le rapport au corps.

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La statue de la liberté

Publié le par Baldenberger

La statue de la liberté
La statue de la liberté
La statue de la liberté
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La statue de la libertéLa statue de la liberté
La statue de la liberté
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La statue de la liberté
La statue de la liberté
La statue de la liberté
La statue de la liberté
La statue de la liberté
La statue de la liberté
La statue de la liberté
La statue de la liberté

Les artistes et la statue de la liberté

Paris

La statue de la liberté
La statue de la liberté

La statue de la liberté originale à été offerte aux américains en 1886. Celle de Paris situé sur l'île aux Cygnes est un cadeau des Etats-Unis à la France en 1889 pour célébrer le centenaire de la révolution Française.

Le visage tourné vers les États-Unis, la statue de la Liberté du pont de Grenelle n’est certes pas aussi imposante que son homologue américaine, mais du haut de ses 11,50 mètres, elle surplombe néanmoins la Seine d’assez haut, et donne sa personnalité à cette portion du fleuve, à hauteur de la Maison de Radio France.

Saint-Cyr sur mer

Inaugurée en 1913, pour le premier réseau d'eau de la commune, une réplique de la statue de la Liberté est offerte par Anatole Ducros, un riche propriétaire de Saint-Cyr.


Elle est entièrement en fonte et recouverte d'une fine couche dorée.

La statue de la liberté

Colmar

La statue de la liberté

La statue de la Liberté colmarienne d’une hauteur de 12 mètres au flambeau, est réalisée en résine teintée dans la masse pour lui donner l’aspect du cuivre patiné

Inaugurée le 4 juillet 2004, jour de la fête nationale aux États-Unis, la Statue de la liberté colmarienne est signée par l’artiste Guillaume Roche.

La statue de la libertéLa statue de la liberté
La statue de la liberté
La statue de la liberté
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Le bouquetin

Publié le par Baldenberger

Le bouquetin
Le bouquetin
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Le bouquetin
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Le bouquetin
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Le bouquetin
Le bouquetin
Le bouquetin
Le bouquetin
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Le bouquetin
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Le bouquetin
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Le bouquetin
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Le bouquetin

Publié dans Bestiaire

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La coccinelle

Publié le par Baldenberger

La coccinelle
La coccinelle
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La coccinelle
La coccinelle
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La coccinelle
La coccinelle
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Le symbolisme

Publié le par Baldenberger

Le symbolisme est un style qui couvre la période entre 1885 et 1920 environ.

Le symbolisme est une tendance de l’art qui exploite les interprétations et une manière de s’exprimer symboliques.

A l’opposé de l’Impressionnisme, cette peinture rejette l’inspiration par la nature. Le Symbolisme ne s’adresse pas au regard de l’homme, mais à son esprit, et à l’imagination que ce dernier est à même de produire.


Le symbolisme est également dirigé contre le réalisme dans lequel les artistes symbolistes regrettent l’absence d’une certaine profondeur d’âme que l’œuvre d’art doit refléter.

 

La vérité qui se cache derrière les apparences devint alors pour les Symbolistes un thème fréquemment traité, comme l’antagonisme qui prévaut entre le vice et la vertu. La solitude et la mort, ou le fantastique et l’imaginaire furent avec la femme des sujets régulièrement abordés dans leur peinture. Le bien et le mal furent symbolisés par des fleurs, et les paysages composés par leur esprit imaginatif entraînèrent l’observateur dans des contrées surnaturelles, où les animaux subirent des métamorphoses étonnantes.

      - Odilon REDON (1840-1916)  http://philatelier.over-blog.com/2017/01/odilon-redon.html  

      - Gustave KLIMT (1862-1918) http://philatelier.over-blog.com/2016/11/gustave-klimt.html

      - Gustave MOREAU (1868-1898) http://philatelier.over-blog.com/2017/01/gustave-moreau.html

     

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Les chaussettes de Noël

Publié le par Baldenberger

Les chaussettes de Noël

La tradition de la chaussette de Noël est liée à celle de Saint-Nicolas. À la mort de ses riches parents, Nicolas a décidé de dédier toute sa vie et sa fortune à l’aide des plus démunis à tel point qu’il a très rapidement acquis une grande renommée dans tous le pays. Cependant Nicolas était un homme discret et avait pris pour habitude d’aller aider les gens de nuit pour que son identité reste secrète et pour que les enfants qui recevaient des cadeaux aillent dormir rapidement.

Une légende raconte qu’un paysan perdit sa femme et se trouva seul avec ses trois filles. Tout le fardeau des tâches ménagères tomba alors sur les jeunes filles tandis que le père continuait de travailler dans les champs. Les filles grandirent, et le père fut désespéré de voir qu’il ne pourrait pas les marier sans dote. Saint Nicolas eut connaissance de cette histoire et se dirigea une nuit chez le paysan. Une fois les filles endormies, il s’approcha de la fenêtre et vit des chaussettes que les filles faisaient sécher au coin de la cheminée. Il mit délicatement un sac d’or dans l’une des chaussettes et il en fit de même le lendemain. Le paysan heureux et surpris à la fois décida d’attendre son bienfaiteur la nuit suivante. Saint Nicolas arriva avec ce qui devait être la dote pour la troisième fille et lorsqu’il fut près de la maison le paysan le reconnut et se mit à genoux pour exprimer sa gratitude à Saint-Nicolas.

C’est ainsi qu’aujourd’hui encore nous avons pour coutume de suspendre des chaussettes en espérant qu’un homme viendrait y déposer de quoi nous rendre heureux.

Les chaussettes de Noël
Les chaussettes de Noël
Les chaussettes de Noël
Les chaussettes de Noël
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Publié dans Coutumes de Noël

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La colchique

Publié le par Baldenberger

Publié dans herbier philatélique

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Le pointillisme

Publié le par Baldenberger

Le pointillisme, aussi appelé néo-impressionnisme ou divisionnisme, est un courant artistique qui se développe en France et en Belgique à la fin du XIXe siècle

 

Dès 1860, un certain nombre d'artistes impressionnistes dont Manet et Sisley, s’inspirent des recherches scientifiques de Michel-Eugène Chevreul, directeur de la manufacture des Gobelins, sur l'observation des pigments. Ils intègrent alors à leurs tableaux des touches de couleurs pures. C'est la théorie du contraste simultané : l’œil du spectateur mélange ensuite les taches de couleurs.

 

Les artistes appliquent des couleurs primaires divisées et organisées en fonctions de la couleur complémentaire. Chaque nuance est donc divisée en tons de base. Cela donne au pigment solidité et éclat.

Les peintures pointillistes sont souvent caractérisées par une grande luminosité ainsi qu'une recherche poussée de l'harmonie dans la composition


 

        - Henri-Rdmond CROSS (1856-1910) http://philatelier.over-blog.com/2018/11/henri-edmond-cross.html

        - Georges SEURAT (1859-1891) http://philatelier.over-blog.com/2015/10/salle-georges-seurat.html

        - Théo Van RYSSELBERGHE (1862-1926) http://philatelier.over-blog.com/2019/08/theo-van-rysselberghe.html

        - Paul SIGNAC (1863-1935) http://philatelier.over-blog.com/2015/10/salle-paul-signac.html

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